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Un podcast avec André Dudemaine, Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones. En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.
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4 days ago
4 days ago
Description : "
Immerse yourself in a deep and moving conversation with Algonquin artist Karl Chevrier. Discover his extraordinary life journey, from battling drug addiction to discovering his calling as an artist. In this emotionally-charged story, Carl talks about his deep love of nature and how this is reflected in his work as an artist.
Karl Chevrier also shares his admiration for the birchbark canoe, more than just a means of transportation, but a true symbol of respect for nature and a way of life. He also shares the incredible story of his personal transformation, a testament to the immense potential that lies within each and every one of us. It's an incredible story of resilience and personal growth, not to be missed.
During our conversation, Karl Chevrier also spoke of the inseparable link between art, education and nature, illustrated in particular by his art project with 85 students in Val d'Or, Quebec. This experience highlighted the role of art in transmitting respect for Mother Earth, an essential aspect of his culture that Karl strives to perpetuate.
Karl also shares his collaborations with other artists in Saint-Thomas, near Toronto, notably in the creation of a schooner from beach rocks. He looks back fondly on his participation in this joint project and the unbreakable bonds he forged with his collaborators. Through this sharing, he shows how art can build bridges between cultures and foster mutual understanding.
Finally, Karl Chevrier discusses the role of art in the process of reconciliation with the painful past of residential schools. He demonstrates how art can illuminate and heal the wounds of the past, while emphasizing the importance of preserving the environment for future generations.
Join us to discover the inspiring story of Karl Chevrier, an exceptional artist who has used art to create connection, promote understanding and contribute to social change.
Wednesday Apr 17, 2024
Épisode 140 - Rencontre avec MC Snow, Sculpteur de Kahnawake
Wednesday Apr 17, 2024
Wednesday Apr 17, 2024
Dans cet épisode captivant de Rue Atateken, découvrez le parcours fascinant de M.C. Snow, sculpteur de Kahnawake. Partageant son histoire personnelle et artistique, M.C. Snow offre un aperçu de sa reconnexion avec ses racines des Premières Nations et son immersion dans la tradition mohawk. Retournez avec lui sur la crise d'Oka et son impact majeur sur sa vie, qui l'a ramené à Kahnawake et à une spiritualité plus traditionnelle.
M.C. Snow s'ouvre également sur son amour pour l'art développé dès l'enfance et le rôle que ses parents ont joué dans ses études à l'École des beaux-arts de l'Université d'Ottawa. Il partage son expérience de résidence artistique au Musée McCord-Stewart et l'inspiration qu'il a tirée des collections d'objets ancestraux, menant à l'exposition ''Présence du Passé''.
Cette échange émouvant fournit une réflexion profonde et offre une connaissance approfondie de l'histoire des Mohawks. Rencontrez des témoignages perspicaces et poignants sur le pouvoir des objets célestes et leur importance pour les peuples autochtones d'aujourd'hui.
Le sujet passionnant du dialogue entre les conservateurs de musées et les peuples autochtones est également exploré. Les efforts pour établir un protocole approprié pour le traitement respectueux des objets cérémoniels dans les musées sont mis en avant, ainsi que le processus de rapatriement des objets patrimoniaux par les communautés autochtones.
M.C. Snow est artiste Kanienkehaka qui vit à Kahnawake, près de Montréal, Québec.
Dans le cadre de sa contribution à l’art autochtone, il croit qu’il est important de laisser un héritage et des enseignements sur les méthodes et les métiers traditionnels à la prochaine génération afin qu’ils ne se perdent pas. M.C. Snow continue d’apprendre, de pratiquer et de transmettre les techniques du perlage et de l’artisanat, qu’il intègre à ses œuvres contemporaines. Les installations combinent des éléments et des techniques qui aboutissement à une poésie visuel évocatrice du monde naturel et des aventures sociopolitiques de la tentative de se faire entendre au sein du collectif de la réserve.
Wednesday Apr 10, 2024
Episode 139 with Martin Loft - Art and Culture
Wednesday Apr 10, 2024
Wednesday Apr 10, 2024
An Authentic Exchange with Martin Loft: Artistic Journey and the Importance of the Mohawk Language (Kanienʼkéha)
In this captivating episode, Alexandre Nequado and André Dudemaine invite renowned artist Martin Loft to discuss various topics including his artistic journey, the role of art in the Indigenous community, and the preservation of the Mohawk language.
An Intense Artistic Journey
While sharing his artistic journey, from its beginnings to his current passion for preserving the Mohawk language, Martin Loft speaks candidly and humorously about his role at the Kahnawake Cultural Center and the importance of diverse careers within the Indigenous community.
The Evolution of Indigenous Art and Culture in Montreal and Toronto
We also discuss the evolution of the artistic scene in Montreal and Toronto, and how artists from Kahnawake have contributed to changing perceptions of contemporary Indigenous art. We also explore the role of museums and artistic events in spreading Indigenous culture and maintaining Kahnawake's connection with the world despite numerous challenges.
Tribute to the Mohawk Ironworkers of New York City
Finally, we pay tribute to the Mohawk Ironworkers of New York City, who played a crucial role during the terrorist attacks of 9/11, and unfortunately suffered severe health problems thereafter.
The Mohawk Language: A Linguistic Heritage to Preserve
The episode also highlights the importance of the Mohawk language and the role of the Cultural Center in its transmission to the new generation. Our guests discuss the significant impact of language immersion for Mohawk children, with English becoming a secondary subject compared to full instruction in Mohawk.
Conclusion: Creativity and Representation of Indigenous Cultures on a Global Scale
In conclusion, the episode underscores the importance of creativity for personal fulfillment and the power of artistic curation to represent Indigenous cultures in an urban context on a global scale.
Friday Apr 05, 2024
Friday Apr 05, 2024
Discover Ange Loft's fascinating journey in the "Multidisciplinary Art and Theatre: A Deep Exploration" episode of our podcast. Delve deep into Loft's childhood in Kahnawake, through her work at Turtle Island Theatre Company, to her devotion to professional theater. The guest reveals how multidisciplinary art has shaped her life and directed her path towards diverse art forms.
Learn about Loft's explorations into Indigenous theater in Toronto, her multidisciplinary artistic innovations blending theater, visual art, and performance, and her artistic commitment to authentic representation in the arts. Listen as our guest discusses the challenges and joys of working in community art, and how to navigate such a dynamic and evolving field.
The artist also discusses the importance of history and representation in art, including the representation of indigeneity, related expectations and pressures, and how she managed to create artwork based on her true identity. The program concludes with a reflection on her work with the Canadian Centre for Architecture, exploring urban history and archaeology, as well as her work building bridges between the Mohawk and Wendat peoples.
Discover her incredible journey, an innovative and profound exploration of the history, culture, and art of Quebec's Indigenous peoples.
Wednesday Mar 27, 2024
Wednesday Mar 27, 2024
Dive into a captivating conversation with contemporary Kanien'kehá:ka artist, Skawennati, as she traces her journey in the world of contemporary Indigenous art and cyberspace. Born in Kahnawake, near Montreal, Skawennati shares her artistic and activist journey, exploring the evolution of Indigenous art since the 1990s.
Delve deeper into her progression towards digital art, discover how this Kanien'kehá:ka artist fell in love with the interactive technology "HyperCard" at Concordia University, and how this led to the creation of Cyber Pow Wow, her visually represented online chat platform. A powerful example of how technology can be used to shape, define, and exhibit art.
This introspective episode explores the complexities of anchoring identity in a digital age, questioning notions of authenticity and belonging, and demonstrating how contemporary art can reflect these aspects of our identity.
The program also addresses the challenge of decolonizing art, giving voice to Indigenous artists and sharing sincere stories of their struggles and successes. The discussion spans everything from creating films in virtual environments to the future of Indigenous art in the digital sphere.
Discover Skawennati's vision for the future of Indigenous art and how she has helped propel Indigenous artists onto the national and international stage through her award-winning artwork. Additionally, explore her work in artistic education among young Indigenous people and her activism in women's rights and social justice.
With this episode, immerse yourself in an enlightening discussion that highlights the beauty and variety of Indigenous artists' works, often overlooked by the general public.
Wednesday Mar 20, 2024
Épisode 136 - Une Rencontre avec l'Artiste Talentueuse Eadsé
Wednesday Mar 20, 2024
Wednesday Mar 20, 2024
Cette semaine, on découvre l'univers musical de Eadsé, une auteure-compositrice-interprète remarquable et fière membre de la nation Huronne-Wendat. Dans cette conversation inspirante, Eadsé raconte son parcours, ses inspirations et l'influence de son héritage culturel sur sa musique.
Née avec le don de la chanson, Eadsé est une artiste accomplie qui a su maîtriser plusieurs styles musicaux: du chant classique au piano, jusqu'au chant populaire à l'UQAM. Admiration pour d'autres artistes, liens spirituels forts avec ses racines Huron-Wendat, et maternité, Eadsé partage l'ensemble de son expérience humaine et musicale sans tabou.
Dans les coulisses de son univers créatif, Eadsé nous dévoile le processus de création de son nouvel album, l'importance de l'écoute, et le soutien indéfectible de l'équipe de Musique Nomade. Les auditeurs auront également la chance d'entendre parler de sa contribution à la bande unique de 'Two Falls', un jeu vidéo du 17ème siècle.
Toujours désireuse de pousser ses limites créatives, cette artiste se prépare également à réaliser son rêve de composer pour le cinéma et de gagner en autonomie dans l'enregistrement musical. Concluant sur une note d'excitation, Eadsé partage des moments de son passage marquant à 'La Voix'.
Cet épisode est une invitation à explorer le monde fascinant d'une musicienne authentique, qui sait allier modernité et tradition pour faire vivre la musique autochtone à travers son talent. Ne manquez pas l'occasion de découvrir l'univers artistique de Eadsé!
Wednesday Mar 13, 2024
Wednesday Mar 13, 2024
Rencontre avec Chloé Leriche, Jacques Newashish et Oshim Ottawa sur le film "Soleil Atikamekw"
Découvrez le film primé "Soleil Atikamekw" dans cet épisode passionnant où Alexandre Nequado et André Dudemaine reçoivent Chloé Leriche, Jacques Newashish et Oshim Ottawa. Discutez de ce film étonnant, une joyau culturelle qui éclaire sur le deuil, la tradition et la complexité de la communauté Atikamekw.
Un Film Vibrant Depictant une Culture Richement Nuancée
Regardez de plus près ce film poignant réalisé par Chloé Leriche. Entrez dans un monde complexe du deuil, de mémoire et de rites Atikamekw, et découvrez comment la disparition et le deuil sont appréhendés et vécus au sein de la communauté autochtone. Laissez-vous émerveiller par l'authenticité de cette œuvre inoubliable.
Un Nouveau Regard sur la Représentation Médiatique Autochtone
Explorez la façon dont "Soleil Atikamekw" défie les stéréotypes simplistes et offre une représentation diversifiée de la vie et de la culture Atikamekw. Découvrez comment le film aborde de manière subtile l'interaction avec la mort, offrant ainsi une perspective unique et émouvante sur l'expérience autochtone.
Un Aperçu Enrichissant de la Production Cinématographique Autochtone
Accompagnez des réalisateurs établis et émergents tels que Chloé Leriche et Jacques Newashish, et explorez les défis et opportunités auxquels ils font face. Discutez des aspects pertinents du film et envisagez l'avenir de la production et de la distribution de films autochtones.
Wednesday Mar 06, 2024
Épisode 134 avec Kahtolin - Sur le Chemin de la Langue et de la Musique
Wednesday Mar 06, 2024
Wednesday Mar 06, 2024
Dans cet épisode, nous découvrons le parcours passionnant de Kahtolin, artiste multitâche et auteure-compositrice-interprète, et son exploration des langues autochtones. Elle partage sa riche expérience et ses aventures culturelles à Montréal et au-delà. Connaître Kahtolin, c'est découvrir une personne dédiée à la conservation de la langue, l'apprentissage constante et l'expression artistique.
L'épisode met en lumière sa découverte transformative de la langue Wolastoqey, comment elle intègre cette langue à sa musique et son dévouement à enseigner la langue aux enfants pour la préserver. Kahtolin raconte ses défis, ses joies et sa sérénité à laisser langue vivre en communauté. À travers ses paroles, nous découvrons comment elle équilibre ses rôles d'enseignante et d'artiste, créant de la musique tout en enrichissant et en partageant sa connaissance de sa langue ancestrale.
L'épisode se termine par une discussion sur le festival de présence autochtone de Montréal et la nécessité de soutenir des initiatives comme l'école Kehkimin, qui a pour mission de maintenir la langue vivante pour les nouvelles générations. Le récit inspirant de Kahtolin encourage l'auditeur à apprécier la richesse et la diversité des langues et cultures autochtones. C'est une histoire vibrante de l'interaction entre langue, identité et créativité.