Rue Atateken

Episode 177 with Seth Cardinal Dodginghorse

Seth Cardinal Dodginghorse is a Tsuut’ina, Amskapi Pikanii, and Saddle Lake Cree multidisciplinary artist, Prairie Chicken Dancer, experimental musician and cultural researcher. They grew up eating dirt and exploring the forest on their family’s ancestral land on the Tsuut’ina nation Reserve. In 2014 their family was forcibly removed from their home and land for the construction of the Southwest Calgary Ring Road. This life changing event has been a driving force in their creative work and activism. seth’s music project lawrence teeth is finishing recording an album which will be released in 2025. They are currently a part of the artist collective tīná gúyáńí (Deer Road) which also includes their mother, Glenna Cardinal. tīná gúyáńí was longlisted for the Sobey Art Award in 2022.

Épisode 176 avec Kim O'bomsawin

Originaire de la nation abénakise d’Odanak, Kim O’Bomsawin est une cinéaste-documentariste plusieurs fois primée et présidente de Nikan Productions (Terre Innue) et de Nikan Héritage (Productions Innu Assi) depuis 2020.

Sociologue de formation, Kim crée des œuvres humaines et s’inspire de sa passion pour mettre en lumière l’histoire des Premiers Peuples. Depuis 2014, elle a réalisé plusieurs projets, dont un moyen métrage documentaire intitulé La ligne rouge, qui met en vedette des jeunes hockeyeurs autochtones, ainsi qu’un long-métrage consacré aux femmes autochtones disparues et assassinées, Ce silence qui tue, qui a remporté le prix Donald Brittain de la meilleure émission documentaire sociale/politique aux Prix Écrans canadiens 2019.

Depuis son arrivée chez Nikan Productions (Terre Innue), Kim a écrit et réalisé de nombreux documentaires : Du Teweikan à l’électro (2019), récompensé aux Gémeaux ; le long-métrage documentaire Je m’appelle humain (2020), qui a remporté quatre prix Gémeaux en 2021, le prix du meilleur documentaire canadien au VIFF et au CIFF, ainsi que le Prix collégial du Cinéma québécois 2021. Elle a également réalisé la grande série documentaire Laissez-nous raconter, nommée aux Gémeaux 2022, et sa version anglaise, Telling Our Story, présentée en première mondiale au TIFF.

Bien qu’elle ait toujours la tête remplie de projets, Kim reste toujours présente pour ses deux filles. Elle continue également d’inspirer et de guider la relève afin de garantir une souveraineté narrative chez les Premiers Peuples.

Épisode 175 avec Jacques Newashish

Né à La Tuque en 1958, Jacques Newashish est un artiste engagé qui s’exprime à travers la peinture et la sculpture, en plus d’être conteur, acteur et chanteur.

Sa démarche artistique s’inspire des légendes et traditions autochtones qu’il actualise de manière singulière, contemporaine. Parmi ses créations, on compte également des installations qui mêlent des artéfacts naturels (bois, racines, plumes et pierres) à la peinture et au dessin. Ainsi, ses oeuvres transcendent le folklore par le biais de techniques contemporaines telles que l’aérosol et le dripping.

Il a aussi réalisé deux courts-métrages avec le Wapikoni Mobile: Migrations

(2009) et Game Over (2010). De plus, il s’implique dans de nombreux projets afin d’encourager la création chez les jeunes de sa communauté. Récemment, nous avons pu admirer son jeu d’acteur dans la pièce de théâtre Un vol audessus d’un nid de coucou (2017) présentée au Théâtre du Rideau Vert à Montréal.

Épisode 174 avec Laurent Jérôme

Laurent Jérôme est anthropologue, professeur titulaire au département de sciences des religions de l’UQAM. Directeur de l’Équipe de recherche sur les cosmopolitiques autochtones (ERCA-FRQSC) et coresponsable avec Joséphine Bacon de la Chaire partenariale UQAM sur les savoirs et les traditions orales autochtones (STOA), il s’intéresse à l’anthropologie des savoirs, aux cosmologies autochtones, aux traditions orales ainsi qu’aux processus de transmission et d’enseignement des connaissances liées au territoire. Il travaille depuis 20 ans avec les Atikamekw Nehirowisiwok, plus particulièrement avec Manawan et Wemotaci. Il a mis en place le Projet Matakan : écoles de la forêt, la forêt à l’école. Vers l’inclusion des savoirs, de la langue et de la culture atikamekw à l’école, en partenariat avec les services éducatifs de Manawan. Il s’intéresse également à l’histoire orale et au croisement entre archives et ethnographie. Il a documenté la mémoire de la déportation des Innus de Pakua-Shipi en partenariat avec le Conseil des Innus de Pakua-Shipi. Depuis 2013, il mène des projets d’études et de recherches en amazonie brésilienne, plus particulièrement dans l’État du Pará, sur les cosmologies locales et les relations à l’environnement des communautés riveraines des rivières Amazone, Arapiuns et Tapajós.

Épisode 173 avec Malcolm Riverin

Malcolm Riverin est un artiste de la communauté de Pessamit sur la Côte-Nord, explorant différents styles, pop, hip-hop, soul et alternatif. Tout jeune, il écoute la radio communautaire Ntetemuk et est envoûté par la variété de musiques qu’il entend. Autodidacte, il a appris rapidementà marié et à s'intégrer à ce vaste éventail de genres, du pop, du country, du rap, du rock. Mais ce qu’il aime par-dessus tout, c’est la manipulation des sons. À travers le beatmaking et la production, il œuvre à créer trois nouvelles pièces, enregistrées avec Musique Nomade au printemps 2024 en escale à Pessamit: Midnight, Waiting et Underwater qui sortiront sous un premier mini-ep FACES. Le mini-album explore la pop-alternative, la soul, le hip-hop, en anglais, en français et en innu-aimun et nous fait voyager à travers l'étendu de toutes les possibilités.

Episode 172 with Gord Hill

Gord Hill is an artist, author, political activist and member of the Kwakwaka'wakw Nation from Canada's west coast. He is a committed activist for the rights of indigenous peoples, using his art as a tool of resistance and awareness. His other works include The Anti-Capitalist Resistance Comic Book and The Antifa Comic Book. In 500 Years of Aboriginal Resistance, Hill skilfully combines his artistic talents and political commitment to offer a unique perspective on the history of Aboriginal struggles. His works are recognized for their visual impact and their ability to provoke discussion on historical and contemporary themes.

Épisode 171 avec Bernard Hervieux

Bernard Hervieux est un pilier des médias communautaires autochtones au Québec, reconnu pour son engagement envers la promotion des cultures et des réalités des Premières Nations. Producteur, gestionnaire et visionnaire, il a consacré sa carrière à développer des plateformes médiatiques qui célèbrent et préservent l'identité autochtone. En 2003, il a fondé Tshinanu Inc., une maison de production dédiée à des projets culturels et sociaux, tels que la série Tshinanu (Nous ensemble) et le documentaire L'Éveil du pouvoir, diffusés sur APTN et TFO. Ces productions ont permis de sensibiliser un large public aux enjeux sociaux, culturels et linguistiques des peuples autochtones.

Avant de créer sa maison de production, Bernard Hervieux a dirigé pendant 35 ans la Société de communication Atikamekw Montagnais (SOCAM), où il a joué un rôle central dans le développement des infrastructures de communication pour les Premières Nations. Sous sa direction, la SOCAM a implanté 24 centres d'accès communautaires Internet et renforcé les capacités des communautés en matière de technologies de l'information et des communications. Il a également coordonné la production d’émissions radiophoniques en langue Innu, contribuant à la préservation et à la diffusion de cette langue ancestrale.

 

Reconnu sur la scène internationale, Bernard Hervieux a participé à de nombreuses missions à l’étranger pour promouvoir les cultures autochtones et discuter de leur préservation dans un monde globalisé. Parmi ses contributions notables, il a été conférencier en Équateur, au Maroc et en France, abordant des thèmes tels que la propriété intellectuelle des savoirs autochtones et le rôle des médias dans la sauvegarde des langues en danger. Membre actif de plusieurs conseils, dont celui du réseau Aboriginal Peoples Television Network (APTN), Bernard Hervieux a laissé une empreinte durable en tant que défenseur des droits culturels et médiatiques des Premières Nations.

Épisode 170 avec Anyma Ora'

Anyma Ora’, artiste autochtone de Wendake, incarne fièrement les traditions et l’héritage de sa communauté huronne-wendate à travers sa musique. Ses chansons sont une célébration vivante de son identité, où les sonorités ancestrales se mêlent harmonieusement à des influences contemporaines,pop et electro créant un univers sonore unique et profondément enraciné dans ses origines.

Pour Anyma,ses racines wendate sont au cœur de son art. Sa musique est une extension de son histoire, une façon de transmettre la richesse de sa culture et de partager avec le monde la beauté et la résilience de son peuple.

Le choix de Ora’, qui signifie "AIR" en langue wendat, reflète cette connexion. Tout comme l'air est vital, omniprésent et porteur de vie, sa musique invite à la réflexion, au respect et à une profonde reconnexion avec soi et le monde.

Fière ambassadrice de sa culture, Anyma Ora’ porte un message d’unité et d’espoir. À travers son art, elle affirme avec force l’importance de préserver et d’honorer les voix autochtones, tout en tendant une main pour inviter chacun à écouter, comprendre et célébrer la diversité qui nous unit.