Rue Atateken

Episode 187 with Raven Kanatakta and Amanda Rheaume from IIMS

This week, we welcome Raven Kanatakta and Amanda Rheaume from The International Indigenous Music Summit (IIMS).

Raven Kanatakta is a musician, songwriter, producer, engineer, film scorer, music entrepreneur and a Rez kid at heart. Raven’s lineage is Anishinabe Algonquin from Winneway and Onkwehón:we Mohawk from Kahnawà:ke. Raised up in a tiny isolated reserve in northern Quebec, in his teenage years Raven moved to the city to pursue his musical aspirations. He received a BMus in Performance and Jazz Composition from Berklee in Boston and later partnered in a recording studio cutting his producing chops.

Raven’s main musical sights are primarily focused with his wife and musician ShoShona Kish with whom they created the musical group Digging Roots. "It’s an amazing collaboration that constantly pushes us forward with a momentum that continually expands our growth as artists.”

Since Digging Roots' inception, they have won numerous awards, toured in Europe, the US, Mexico, Australia, Scandinavia, and to many secluded corners of Canada for almost two decades. They also have four albums under their belt and are two time JUNO alumni. The latest Digging Roots album titled Zhawenim (To Love Unconditionally) is released on the Indigenous and female operated Ishkōdé Records. Presently Raven is collaborating and creating with ShoShona on Digging Roots’ new album Migwewin.

Amanda Rheaume
At the start of every show, whether on stage in Chile, Nashville or Brisbane, Australia, Rheaume introduces herself as a Citizen of the Métis Nation of Ontario whose Red River roots run deep, interwoven with Anishinaabe relatives from Lac Seul and mixed settler relations. Unfamiliar as some of these places may be to her audience, her introduction is both a greeting and a foundation, situating Rheaume and her songs in multifold lineages of family and community.

In Rheaume’s music, songs of resistance and resilience travel centuries. With a gentle yet unflinching touch, Rheaume has grown to be a chronicler of stories and people whose acts – out of necessity and opportunity alike – cascade through time and space, from the 18th century Red River Settlement to her own doorstep. With curiosity and empathy, Rheaume has become a bearer of history, unearthing and preserving Métis stories in song. In her gutsy guitar-driven style, punctuated with lively Métis fiddle, Rheaume’s heartland rock is built to last, resolute in rhythm and unswerving in purpose.

For her newest album, The Truth We Hold, Rheaume traveled across the homelands, visiting communities and individuals whose collective experiences make up a living history of Métis joy, strength and struggle. From Northwest Ontario to rural Saskatchewan, Rheaume’s new collection explores moments that have shaped Métis history, from landmark court battles to silenced injustices, transmitting a message of interconnectedness that dissolves geographical and historical distances.

The recipient of the 2024 Spirit of Folk Award, 2023 Canadian Fold Music Award for Indigenous Songwriter of the Year and the 2023 Capital Music Awards’ Album of the Year, Rheaume has released six full-length albums to date. Beyond recording and touring, Rheaume continues her ever-expanding role as an essential advocate of Indigenous music infrastructure and community. As a co-founder of Ishkode Records and International Indigenous Music Summit and founding board member of the Indigenous Music Office, a commitment to raising Indigenous sovereignty through the medicine of music motivates all of Rheaume’s work.

 

https://indigenousmusicsummit.com/
The International Indigenous Music Summit (IIMS) is the largest global event dedicated to celebrating, creating awareness, sharing resources, and building opportunities for the Indigenous music community.

IIMS provides a unique space for Indigenous artists to discuss, exchange, and share and connect with one another, in a culturally sensitive and appropriate space directed at building long-term, mutually beneficial relationships between artists and industry professionals.

Participants and collaborators include creators, event organizers, presenters, key knowledge holders from the arts sector, and cultural connectors from many parts of the world. An elder advisory committee has foundational input on thematic material, organization, and execution.

Épisode 186 avec Alexandre Bacon

Cette semaine, nous recevons Alexandre Bacon.

 

Conférencier reconnu et conseiller stratégique, Alexandre Bacon a autant oeuvré pour des organisations autochtones qu’auprès de différentes corporations et paliers gouvernementaux.

Souvent appelé à faciliter des rencontres entre instances autochtones et allochtones, Alexandre Bacon est aussi président-fondateur de l’Institut Ashukan, une entreprise autochtone consacrée à la mise en oeuvre de la réconciliation.

 

L'organisation déploie différents programmes de formation, accompagne plusieurs universités dans la prise en compte des enjeux autochtones en recherche et offre également des services stratégiques pour la mise en oeuvre des principes de réconciliation. Les approches visent à outiller concrètement les organisations dans le développement de liens durables avec les Premières Nations et Inuit.

M. Bacon siège sur plusieurs conseils d’administration, dont celui de représentant Premières Nations et Inuit à la Fédération des chambres de commerce du Québec. En plus de ses réalisations en tant qu'entrepreneur et créateur de ponts entre les communautés, Alexandre Bacon est un conteur hors pair et un grand passionné de la mythologie innue.

Épisode 185 avec Michèle Rouleau

Cette semaine, nous recevons Michèle Rouleau.

 

Michèle Rouleau est une militante et communicatrice métisse, originaire de Senneterre en Abitibi, de mère ojibway et de père québécois. Son parcours est marqué par un engagement soutenu en faveur des droits des Premiers Peuples, des femmes autochtones et de la justice sociale.

Elle débute son implication communautaire comme cofondatrice et directrice du Centre d’amitié autochtone de Senneterre, un organisme dédié à l’amélioration des conditions de vie des Autochtones en milieu urbain. Dans les années 1980, elle s’engage au sein de l’Association des femmes autochtones du Québec, qu’elle préside de 1987 à 1992. Elle y contribue à des dossiers structurants, dont la réforme de la Loi sur les Indiens, la lutte contre la violence familiale, les enjeux liés à l’autonomie gouvernementale et aux négociations constitutionnelles.

Elle a siégé comme commissaire à la Commission des droits de la personne et des droits de la jeunesse du Québec, en plus d’être vice-présidente du conseil d’administration du Centre Droits et Démocratie, qui œuvrait à la défense des droits humains à l’international. Elle a également participé à la commémoration du tricentenaire de la Grande Paix de Montréal, en tant que conseillère aux affaires autochtones.

Dans le domaine des communications, elle a animé l’émission Nations sur Télé-Québec et RDI, un magazine consacré à l’actualité des Premières Nations. Elle a ensuite fondé et dirigé pendant plus d’une décennie les Productions Wabanok, une maison de production qui s’est donné pour mission de faire connaître les réalités autochtones et de soutenir la présence autochtone à l’écran et derrière la caméra.

Sous sa direction, Wabanok a produit plusieurs séries marquantes, dont C’est parti mon tipi!, Aux frontières du pas normal, Méchant Trip!, That’s AWSM et la télésérie Les Sioui-Bacon, toutes mettant de l’avant la jeunesse et la culture des Premières Nations. L’entreprise a aussi produit des documentaires comme Motetan Mamo (sur la vie dans les communautés atikamekw), Porteurs de plumes, La ligne rouge, ainsi que Ce silence qui tue, un documentaire réalisé par Kim O’Bomsawin sur la crise des femmes autochtones disparues ou assassinées, récompensé par le prix Donald Brittain pour le meilleur documentaire politique et social aux Prix Écrans Canadiens.

Conférencière et formatrice, Michèle Rouleau a contribué à de nombreux événements publics et sessions de formation sur les réalités autochtones, favorisant le dialogue et la sensibilisation. Son travail a été reconnu par plusieurs distinctions, dont l’Ordre national du Québec, l’Ordre du Canada, l’Ordre de Montréal, ainsi que des doctorats honorifiques.

Épisode 184 avec Marion Obonsawin-Simond et Samuel St-Onge

Cette semaine, nous recevons Marion Obonsawin-Simond et Samuel St-Onge.

 

Marion Obonsawin-Simond, Responsable des programmes - Exeko

Pôle Communauté Première Nation et Inuit

Passionnée de science politique, de philosophie et d’action communautaire, Marion Obonsawin-Simond s’engage activement en soutien aux luttes autochtones, autant dans les milieux académiques que militants. À Exeko, elle met ses savoirs et compétences en pratique au sein d’initiatives qui visent une société plus inclusive et équitable, en se spécialisant notamment dans les projets jeunesse en communauté.

 

Samuel St-Onge, Coordinateur-Médiateur - Exeko

Pôle Communauté Première Nation et Inuit

Innu de Uashat mak Mani-Utenam, Samuel St-Onge est un artiste multidisciplinaire passionné de vidéographie, d’écriture et de culture autochtone. Curieux et déterminé, il explore les nouvelles technologies, la philosophie et les arts avec une approche largement autodidacte. Porté par une soif d’apprendre et un esprit de solution, il puise dans ses multiples savoirs pour nourrir des créations ancrées dans l’identité et l’innovation.

Reprise Épisode 142 avec Christine Sioui Wawanoloath

Redécouvrez Christine Sioui Wawanoloath que nous avons recus en mai 2024

 

Christine Sioui Wawanoloath est une artiste visuelle et écrivaine qui a consacré plus de 40 ans à son art. Son nom reflète ses racines familiales : Sioui, d'origine Wendat, signifie "celui ou celle qui porte la lumière", tandis que Wawanoloath, d'origine Abénaki, peut se traduire par "il trompe l'ennemi".

Christine utilise diverses techniques pour créer des œuvres visuelles, mêlant peinture, encre, numérique, collage et étampe. Elle crée également des sculptures, des marionnettes et des masques par assemblage.

En plus de ses œuvres visuelles, Christine écrit des contes, des articles, des pièces de théâtre et de la poésie. Sa production littéraire reflète son engagement envers la préservation des traditions autochtones et sa passion pour raconter des histoires qui touchent le cœur de ses lecteurs.

Épisode 183 avec Kris Kinokewin

Christian Boivin est un artiste autodidacte de 52 ans, membre de la Nation Atikamekw de la Communauté de Wemotaci. Issu d’une famille de musicien/chanteur, son grand-père paternel qui chantait à l’église et son grand-père maternel qui était violoniste, lui donne le goût de la musique. Dès l’âge de 10 ans, il commence la guitare et son intérêt marqué pour la poésie et les paroles des chansons l’amène à apprendre l’arpège à 15 ans. Passionnés par les sonorités simples et par le style acoustique, des artistes comme Bob Dylan, Francis Cabrel et Ben Harper bercent son adolescence. A 20 ans, il est l’un des premiers drummers atikamekw à une époque où le tambour est encore mal considéré à la fois par les ainés et par l’église. Ces débuts l’amènent à appréhender la musique comme un instrument d’émancipation, mais également comme un vecteur fédérateur pour son peuple et pour le rayonnement de sa culture. Membre d’une fratrie de trois musiciens, la famille Boivin marque encore de son empreinte la scène musicale autochtone québécoise. Dans les années 2000, il arrête de drummer pour se consacrer au développement de son propre style musical autour du chant, de la guitare et de l’harmonica. Passionné par les sonorités minimalistes et caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de l’arpège et du battement (strumming), son processus de création débute par l’invention de mélodies simples à deux ou trois cordes. Sur la base de ces mélodies, les paroles viennent, toutes en atikamekw et inspirées de son expérience propre mêlée à l’histoire de sa Nation, aux contes et légendes de la culture Atikamekw qui il a eu l’occasion d’enregistrer dans les années 80 au contact d’ainés de la communauté. Ses balades marchent entre réalité et mysticisme mettant de l’avant des valeurs comme l’inclusion, la compréhension et la résilience.

Épisode 182 avec Manon Barbeau et Wapikoni Mobile

Manon Barbeau a œuvré pendant plus de trente ans comme scénariste puis comme réalisatrice de documentaires plusieurs fois primés. En 2003, elle fonde le Vidéo Paradiso puis le Wapikoni mobile en collaboration avec le Conseil de la nation Atikamekw, le Conseil des Jeunes des Premières Nations et le soutien de l’Assemblée des Premières Nations du Québec et du Labrador. Le Wapikoni mobile, est un studio ambulant de créations vidéo et musicales destiné aux jeunes des Premières Nations qui y ont réalisé près de 1500 films récompensés dans des festivals prestigieux à travers le monde. En 2007, Manon Barbeau fonde Musique nomade qui offre ateliers d’enregistrement et rayonnement aux musiciens autochtones et à ceux de la diversité. En 2014, avec une quinzaine de partenaires internationaux, elle fonde le RICAA, premier Réseau International de Création Audiovisuel Autochtone. En 2017, le Wapikoni devient partenaire officiel de l’UNESCO. En 2014, Manon Barbeau est nommée Officière de l’Ordre national du Québec . Elle reçoit le prix Albert-Tessier, la plus haute récompense en matière de cinéma au Québec. En 2017, Manon Barbeau est récipiendaire de l’Ordre du Canada pour « ses réalisations cinématographiques et son dévouement auprès des jeunes des Premières Nations ». Elle est nommée Chevalière de l’Ordre de Montréal pour son parcours cinématographique et son implication sociale, Chevalière des Arts et des Lettres de la République Française, Mentore de la Fondation Trudeau et en 2018, elle reçoit l’Ordre des arts et des lettres du Québec et le Prix Unesco / Madanjeet Singh pour la promotion de la Tolérance et la Non-violence. En 2020, elle reçoit un doctorat honorifique de l’UQAT pour l’ensemble de son œuvre.

Après avoir été présidente de l’Observatoire du documentaire et de Culture Montréal, Manon Barbeau est élue présidente de la Cinémathèque québécoise en 2021.

En 2022, Manon Barbeau et Anaïs Barbeau-Lavalette œuvrent comme commissaires de l’exposition itinérante Vues du Fleuve, organisée par BAnQ et Loto-Québec.

Un roman “J’ai des cailloux-filles dans ma chaussure” et le scénario « Les jeux du crépuscule » sont en cours d’écriture.

Épisode 181 avec Camille Bitternose

Cette semaine, nous recevons Camille Bitternose, organisatrice de du colloque: « Un état des lieux des droits autochtones : de la reconnaissance à l’action »

Un mot de l'organisatrice

"Chacun de nous porte en lui le pouvoir d’agir, d’écouter et de bâtir un monde plus juste. À travers nos paroles, nos engagements et nos choix, nous pouvons être les acteurs d’un avenir où les droits autochtones ne sont plus seulement reconnus, mais pleinement respectés. Ce colloque est une invitation à réfléchir, à apprendre et à avancer ensemble, avec bienveillance et détermination, vers un droit qui honore la dignité et l’histoire de chacun."

https://droitsautochtones.wixsite.com/droitsautochtones