Rue Atateken

Reprise Épisode 45 avec Kina8at

Cette semaine, nous recevons Dominique Rankin et Marie-Joelle Tremblay de Kina8at

 

L'Organisme à but non lucratif KINA8AT offre un ensemble de programmes de formation, de sensibilisation et de ressourcement, inspirés de la philosophie et des traditions des Premières Nations.

Ils s'adressent à tous ceux qui s'y intéressent.

Le mot Kina8at (prononcer "Kinawat") signifie "ensemble" dans la langue algonquine. Ce mot résume bien la mission de notre organisme à but non lucratif :

Permettre la reconnexion culturelle chez les Premières Nations

Favoriser le partage des cultures autochtones avec tous

Dans l’esprit de la Réconciliation et dans le respect de la Terre-Maman

 

Dominique Rankin:

Grand-père T8aminik (c'est ainsi qu'on écrit le prénom Dominique en algonquin) est né dans les forêts du nord de l'Abitibi, au sein d'une famille qui avait réussi jusque là à préserver le mode de vie nomade de ses ancêtres. Dès l'âge de 7 ans, il fut désigné pour prendre la succession de son père à titre de chef héréditaire.

Dans la tradition, le rôle de chef devait nécessairement s'accompagner de celui d'homme-médecine. C'est ainsi que dès sa plus jeune enfance, il fut placé sur un long chemin d'apprentissages et d'initiations auprès des aînés de sa communauté, mais aussi auprès de différents guides reconnus au pays, notamment le regretté William Commanda, dont il fut le bras droit pendant de nombreuses années. En 2006, Grand-père T8aminik est à son tour devenu un aîné pleinement reconnu par ses pairs. De son vrai nom Kapiteotak ("Celui qu'on entend pleurer de loin"), il se consacre désormais au rôle d'enseignant et de leader spirituel auquel on le destinait.

Survivant de la terrible époque des Pensionnats indiens, il livre un vibrant témoignage sur le pardon et la réconciliation dans On nous appelait les Sauvages (They called us Savages, dans sa version en langue anglaise), écrit par Marie-Josée Tardif.

Membre de l'Ordre du Canada, Chevalier de l'Ordre national du Québec (les plus hautes distinctions du Canada et du Québec), récipiendaire des médailles du Lieutenant-Gouverneur du Québec, de l'Assemblée nationale du Québec et du Jubilée de diamant de la Reine Élizabeth, T8aminik est reconnu pour son engagement à faire connaître la culture et la philosophie autochtones, tant au Canada qu’ailleurs dans le monde. Il siège notamment comme co-président au Conseil mondial de Religions for Peace (une organisation liée à l'ONU) et agit à titre de Sénateur pour les Centres d'amitié autochtones du Canada.

Autrefois grand chef politique de la nation algonquine, il a fondé avec Marie-Josée Tardif l’Organisme Kina8at et la Fondation Dominique Rankin.

 

Marie-Joelle Tremblay:

Marie-Joelle s'est jointe à l'équipe de Kina8at a l'été 2019. Au cours des années précédentes, elle était la directrice générale du Centre de ressourcement Champboisé, en Outaouais. Auparavant, pendant près de dix ans, elle a agi à titre de superviseure d’équipe et de spécialiste en assurance vie et entreprise, pour le groupe Co-operators. Les compétences en gestion qu’elle y a développées sont aujourd’hui extrêmement utiles à Kina8at, tant pour la direction des opérations que pour le développement de projets et la supervision de nos équipes.

Marie-Joelle se passionne également pour l’être humain et sa santé. Détentrice d’un Baccalauréat en anatomie et biologie cellulaire de l’Université de McGill, elle a également complété une formation de naturopathe et effectué des études en psychologie. Marie-Joelle considère que nous sommes tous appelés à marcher sur un chemin de guérison et de réconciliation; un chemin qui peut se faire dans le plaisir et dans la joie. Voilà pourquoi elle se sent si proche de la mission de Kina8at.

https://www.kina8at.ca/

Épisode 188 avec Pedro Diaz

Cette semaine, nous recevons Pedro Diaz

Pedro Diaz est un artiste polyvalent d’origine péruvienne autochtone quechua et métis qui se produit au Québec, Canada en français et en espagnol, depuis son arrivée, en 2009. Il est auteur, compositeur, interprète, musicien multi-instrumentiste, conteur, acteur et danseur. Ses qualités artistiques et sa profession de traduction, lui ont permis de faire découvrir davantage sa culture au public francophone. Il a gagné le premier prix national d’interprétation de la chanson française au Pérou en 2002.

Il est producteur de plusieurs projets culturels où il participe comme directeur, réalisateur et artiste. Le Pérou, mes racines métisses, Musiques autochtones du Pérou et du Canada et Contes et légendes préhispaniques sont trois de ses projets phares. Il se produit principalement à Montréal mais aussi au Centre du Québec et en Estrie, région où il habite depuis 2020.

Il a fait partie du groupe de chanteurs de Pow-wow Buffalo Hat Singers, ensemble musical des Premières nations du Canada très présent sur la scène culturelle et éducative, en faveur de la « Réconciliation ». Il continue cette tradition avec le groupe Manitou Singers,

Il collabore avec plusieurs artistes canadiens, péruviens et étrangers, en tant que chanteur, auteur et compositeur, musicien, danseur et traducteur, la plupart de ces projets sont interculturels et, dans le cadre de musique du monde et art ancestral.

Episode 187 with Raven Kanatakta and Amanda Rheaume from IIMS

This week, we welcome Raven Kanatakta and Amanda Rheaume from The International Indigenous Music Summit (IIMS).

Raven Kanatakta is a musician, songwriter, producer, engineer, film scorer, music entrepreneur and a Rez kid at heart. Raven’s lineage is Anishinabe Algonquin from Winneway and Onkwehón:we Mohawk from Kahnawà:ke. Raised up in a tiny isolated reserve in northern Quebec, in his teenage years Raven moved to the city to pursue his musical aspirations. He received a BMus in Performance and Jazz Composition from Berklee in Boston and later partnered in a recording studio cutting his producing chops.

Raven’s main musical sights are primarily focused with his wife and musician ShoShona Kish with whom they created the musical group Digging Roots. "It’s an amazing collaboration that constantly pushes us forward with a momentum that continually expands our growth as artists.”

Since Digging Roots' inception, they have won numerous awards, toured in Europe, the US, Mexico, Australia, Scandinavia, and to many secluded corners of Canada for almost two decades. They also have four albums under their belt and are two time JUNO alumni. The latest Digging Roots album titled Zhawenim (To Love Unconditionally) is released on the Indigenous and female operated Ishkōdé Records. Presently Raven is collaborating and creating with ShoShona on Digging Roots’ new album Migwewin.

Amanda Rheaume
At the start of every show, whether on stage in Chile, Nashville or Brisbane, Australia, Rheaume introduces herself as a Citizen of the Métis Nation of Ontario whose Red River roots run deep, interwoven with Anishinaabe relatives from Lac Seul and mixed settler relations. Unfamiliar as some of these places may be to her audience, her introduction is both a greeting and a foundation, situating Rheaume and her songs in multifold lineages of family and community.

In Rheaume’s music, songs of resistance and resilience travel centuries. With a gentle yet unflinching touch, Rheaume has grown to be a chronicler of stories and people whose acts – out of necessity and opportunity alike – cascade through time and space, from the 18th century Red River Settlement to her own doorstep. With curiosity and empathy, Rheaume has become a bearer of history, unearthing and preserving Métis stories in song. In her gutsy guitar-driven style, punctuated with lively Métis fiddle, Rheaume’s heartland rock is built to last, resolute in rhythm and unswerving in purpose.

For her newest album, The Truth We Hold, Rheaume traveled across the homelands, visiting communities and individuals whose collective experiences make up a living history of Métis joy, strength and struggle. From Northwest Ontario to rural Saskatchewan, Rheaume’s new collection explores moments that have shaped Métis history, from landmark court battles to silenced injustices, transmitting a message of interconnectedness that dissolves geographical and historical distances.

The recipient of the 2024 Spirit of Folk Award, 2023 Canadian Fold Music Award for Indigenous Songwriter of the Year and the 2023 Capital Music Awards’ Album of the Year, Rheaume has released six full-length albums to date. Beyond recording and touring, Rheaume continues her ever-expanding role as an essential advocate of Indigenous music infrastructure and community. As a co-founder of Ishkode Records and International Indigenous Music Summit and founding board member of the Indigenous Music Office, a commitment to raising Indigenous sovereignty through the medicine of music motivates all of Rheaume’s work.

 

https://indigenousmusicsummit.com/
The International Indigenous Music Summit (IIMS) is the largest global event dedicated to celebrating, creating awareness, sharing resources, and building opportunities for the Indigenous music community.

IIMS provides a unique space for Indigenous artists to discuss, exchange, and share and connect with one another, in a culturally sensitive and appropriate space directed at building long-term, mutually beneficial relationships between artists and industry professionals.

Participants and collaborators include creators, event organizers, presenters, key knowledge holders from the arts sector, and cultural connectors from many parts of the world. An elder advisory committee has foundational input on thematic material, organization, and execution.

Épisode 186 avec Alexandre Bacon

Cette semaine, nous recevons Alexandre Bacon.

 

Conférencier reconnu et conseiller stratégique, Alexandre Bacon a autant oeuvré pour des organisations autochtones qu’auprès de différentes corporations et paliers gouvernementaux.

Souvent appelé à faciliter des rencontres entre instances autochtones et allochtones, Alexandre Bacon est aussi président-fondateur de l’Institut Ashukan, une entreprise autochtone consacrée à la mise en oeuvre de la réconciliation.

 

L'organisation déploie différents programmes de formation, accompagne plusieurs universités dans la prise en compte des enjeux autochtones en recherche et offre également des services stratégiques pour la mise en oeuvre des principes de réconciliation. Les approches visent à outiller concrètement les organisations dans le développement de liens durables avec les Premières Nations et Inuit.

M. Bacon siège sur plusieurs conseils d’administration, dont celui de représentant Premières Nations et Inuit à la Fédération des chambres de commerce du Québec. En plus de ses réalisations en tant qu'entrepreneur et créateur de ponts entre les communautés, Alexandre Bacon est un conteur hors pair et un grand passionné de la mythologie innue.

Épisode 185 avec Michèle Rouleau

Cette semaine, nous recevons Michèle Rouleau.

 

Michèle Rouleau est une militante et communicatrice métisse, originaire de Senneterre en Abitibi, de mère ojibway et de père québécois. Son parcours est marqué par un engagement soutenu en faveur des droits des Premiers Peuples, des femmes autochtones et de la justice sociale.

Elle débute son implication communautaire comme cofondatrice et directrice du Centre d’amitié autochtone de Senneterre, un organisme dédié à l’amélioration des conditions de vie des Autochtones en milieu urbain. Dans les années 1980, elle s’engage au sein de l’Association des femmes autochtones du Québec, qu’elle préside de 1987 à 1992. Elle y contribue à des dossiers structurants, dont la réforme de la Loi sur les Indiens, la lutte contre la violence familiale, les enjeux liés à l’autonomie gouvernementale et aux négociations constitutionnelles.

Elle a siégé comme commissaire à la Commission des droits de la personne et des droits de la jeunesse du Québec, en plus d’être vice-présidente du conseil d’administration du Centre Droits et Démocratie, qui œuvrait à la défense des droits humains à l’international. Elle a également participé à la commémoration du tricentenaire de la Grande Paix de Montréal, en tant que conseillère aux affaires autochtones.

Dans le domaine des communications, elle a animé l’émission Nations sur Télé-Québec et RDI, un magazine consacré à l’actualité des Premières Nations. Elle a ensuite fondé et dirigé pendant plus d’une décennie les Productions Wabanok, une maison de production qui s’est donné pour mission de faire connaître les réalités autochtones et de soutenir la présence autochtone à l’écran et derrière la caméra.

Sous sa direction, Wabanok a produit plusieurs séries marquantes, dont C’est parti mon tipi!, Aux frontières du pas normal, Méchant Trip!, That’s AWSM et la télésérie Les Sioui-Bacon, toutes mettant de l’avant la jeunesse et la culture des Premières Nations. L’entreprise a aussi produit des documentaires comme Motetan Mamo (sur la vie dans les communautés atikamekw), Porteurs de plumes, La ligne rouge, ainsi que Ce silence qui tue, un documentaire réalisé par Kim O’Bomsawin sur la crise des femmes autochtones disparues ou assassinées, récompensé par le prix Donald Brittain pour le meilleur documentaire politique et social aux Prix Écrans Canadiens.

Conférencière et formatrice, Michèle Rouleau a contribué à de nombreux événements publics et sessions de formation sur les réalités autochtones, favorisant le dialogue et la sensibilisation. Son travail a été reconnu par plusieurs distinctions, dont l’Ordre national du Québec, l’Ordre du Canada, l’Ordre de Montréal, ainsi que des doctorats honorifiques.

Épisode 184 avec Marion Obonsawin-Simond et Samuel St-Onge

Cette semaine, nous recevons Marion Obonsawin-Simond et Samuel St-Onge.

 

Marion Obonsawin-Simond, Responsable des programmes - Exeko

Pôle Communauté Première Nation et Inuit

Passionnée de science politique, de philosophie et d’action communautaire, Marion Obonsawin-Simond s’engage activement en soutien aux luttes autochtones, autant dans les milieux académiques que militants. À Exeko, elle met ses savoirs et compétences en pratique au sein d’initiatives qui visent une société plus inclusive et équitable, en se spécialisant notamment dans les projets jeunesse en communauté.

 

Samuel St-Onge, Coordinateur-Médiateur - Exeko

Pôle Communauté Première Nation et Inuit

Innu de Uashat mak Mani-Utenam, Samuel St-Onge est un artiste multidisciplinaire passionné de vidéographie, d’écriture et de culture autochtone. Curieux et déterminé, il explore les nouvelles technologies, la philosophie et les arts avec une approche largement autodidacte. Porté par une soif d’apprendre et un esprit de solution, il puise dans ses multiples savoirs pour nourrir des créations ancrées dans l’identité et l’innovation.

Reprise Épisode 142 avec Christine Sioui Wawanoloath

Redécouvrez Christine Sioui Wawanoloath que nous avons recus en mai 2024

 

Christine Sioui Wawanoloath est une artiste visuelle et écrivaine qui a consacré plus de 40 ans à son art. Son nom reflète ses racines familiales : Sioui, d'origine Wendat, signifie "celui ou celle qui porte la lumière", tandis que Wawanoloath, d'origine Abénaki, peut se traduire par "il trompe l'ennemi".

Christine utilise diverses techniques pour créer des œuvres visuelles, mêlant peinture, encre, numérique, collage et étampe. Elle crée également des sculptures, des marionnettes et des masques par assemblage.

En plus de ses œuvres visuelles, Christine écrit des contes, des articles, des pièces de théâtre et de la poésie. Sa production littéraire reflète son engagement envers la préservation des traditions autochtones et sa passion pour raconter des histoires qui touchent le cœur de ses lecteurs.

Épisode 183 avec Kris Kinokewin

Christian Boivin est un artiste autodidacte de 52 ans, membre de la Nation Atikamekw de la Communauté de Wemotaci. Issu d’une famille de musicien/chanteur, son grand-père paternel qui chantait à l’église et son grand-père maternel qui était violoniste, lui donne le goût de la musique. Dès l’âge de 10 ans, il commence la guitare et son intérêt marqué pour la poésie et les paroles des chansons l’amène à apprendre l’arpège à 15 ans. Passionnés par les sonorités simples et par le style acoustique, des artistes comme Bob Dylan, Francis Cabrel et Ben Harper bercent son adolescence. A 20 ans, il est l’un des premiers drummers atikamekw à une époque où le tambour est encore mal considéré à la fois par les ainés et par l’église. Ces débuts l’amènent à appréhender la musique comme un instrument d’émancipation, mais également comme un vecteur fédérateur pour son peuple et pour le rayonnement de sa culture. Membre d’une fratrie de trois musiciens, la famille Boivin marque encore de son empreinte la scène musicale autochtone québécoise. Dans les années 2000, il arrête de drummer pour se consacrer au développement de son propre style musical autour du chant, de la guitare et de l’harmonica. Passionné par les sonorités minimalistes et caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de l’arpège et du battement (strumming), son processus de création débute par l’invention de mélodies simples à deux ou trois cordes. Sur la base de ces mélodies, les paroles viennent, toutes en atikamekw et inspirées de son expérience propre mêlée à l’histoire de sa Nation, aux contes et légendes de la culture Atikamekw qui il a eu l’occasion d’enregistrer dans les années 80 au contact d’ainés de la communauté. Ses balades marchent entre réalité et mysticisme mettant de l’avant des valeurs comme l’inclusion, la compréhension et la résilience.