Épisode 111 avec Moe Clark

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.
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Cette semaine, nous parlons avec Moe Clark!

L’artiste multidisciplinaire Âpihtawikosisâniskwêw (métisse/norvégienne/française/britannique) Moe Clark est une mélodieuse oiseau-tonnerre bispirituelle. Elle mélange l’improvisation vocale, le spoken word/slam, la poésie, la conception sonore et la performance artistique pour créer des œuvres porteuses de sens dont les racines plongent dans sa propre histoire, la mémoire ancestrale et le savoir incarné. Originaire du territoire du Traité 7 dans les Prairies, Moe réside maintenant à Tio'tiá:ke/ Mooniyang/ Montréal, sur les terres non cédées des Kanien’keha:ka (Mohawks). Son plus récent album solo, Within, l’a amenée aux quatre coins de l’Amérique du Nord et sa vidéo-poème collaborative Nitahkôtân lui a valu le prix du Meilleur vidéoclip en langue autochtone du festival ImagiNative. En 2013, elle dirigea le 10e festival annuel canadien de Spoken Word (Slam), mettant de l’avant les langues autochtones. Ce même festival lui décerna le prix du poète d’honneur, l’année suivante. Son recueil de poésie bilingue Fire & Sage/ De sauge et de feu, publié en Belgique par les éditions Maelström, a fait le tour des festivals littéraires du monde entier. Moe Clark a sorti sept albums collaboratifs ou solo ainsi que de nombreux vidéos de ses performances. Co-fondatrice de Weather Beings avec Victoria Hunt, une danseuse/chorégraphe māori takatāpui, leur collaboration s’intéresse aux intersections des cosmologies métisse et māorie et au futurisme autochtone à travers des performances expérimentales. Outre ses performances, le travail de Moe en tant que facilitatrice artistique vise à rappeler et à reconnecter l'appartenance personnelle et collective aux territoires de la terre, du corps et de la voix. Grâce à un continuum d’immersion linguistique autochtone, de création musicale et de cérémonies, son travail au sein de la communauté valorise les personnes bispirituelles et la transmission intergénérationnelle. Son travail a été présenté à l’international dont au Lincoln Centre (États-Unis), au UBUD Writers & Readers Festival (Indonésie) et au Origins Festival in London (Angleterre).