Rue Atateken

Special episode with Ivey Camille Manybeads Tso

Today we receive Ivey Camille Manybeads Tso

 

Ivey Camille Manybeads-Tso is an award-winning Diné filmmaker, producer, director, script-writer, and actor. She is also a youth mentor and media arts workshop facilitator. She studied film at the prestigious Idyllwild Arts Academy and is best known for making the award winning film In the Footsteps of Yellow Woman and producing several youth-made documentary projects. She has been focusing on spreading media knowledge throughout Indigenous communities for the past five years.

Épisode spécial Présence autochtone 2022 avec Omer St-Onge

UTEI: Récit d’un survivant

 

De la fin des années 1800 jusqu’en 1996, date de la fermeture du dernier pensionnat autochtone, plus de 150 000 enfants autochtones ont été retirés de leurs familles pour être instruits par des groupes religieux. Après des décennies, voire des siècles d’oppression, les artistes autochtones sont aujourd’hui au front pour la survie de leur héritage culturel. Omer St-Onge est l’un de ceux-là.

 

Membre de la communauté innue de Malioténam, il est auteur, trappeur, chasseur, pêcheur en haute mer et… survivant des pensionnats. UTEI : Récit d’un survivant est un témoignage autobiographique qui prend forme par le théâtre. Le synopsis est celui de son parcours: de son enfance sur le territoire avec sa famille, en passant par les pensionnats, jusqu’à aujourd’hui. Il dit notamment : Je suis ce qu’on appelle un survivant, et le témoignage des survivants a ceci de spécifique : il est multiple. Je ne porte pas que mon histoire. Je porte aussi par ma voix, le témoignage de tous ceux qui n’ont pas pu s’en sortir. Il ajoute : Ce processus de création est pour moi le meilleur moyen de revisiter nos traumas collectifs de façon à respecter l’être humain. Utei : Récit d’un survivant est une expérience théâtrale engagée, ancrée dans une oralité propre à la culture des Premières Nations. Omer St-Onge raconte les enseignements, la culture et les traditions de ses ancêtres; il nous ouvre humblement son coeur sa vie et la vision du monde qui en résulte. Après la représentation, vous serez invité à partager le thé avec les artistes du spectacle. Les productions Menuentakuan un lieu de rencontre entre autochtones et allochtones depuis 7 ans maintenant!

 

Cofondée en 2015 par Charles Bender, Marco Collin et Xavier Huard, qui codirigent toujours la compagnie aujourd’hui, le collectif ne chôme pas puisque deux autres productions sont en cours au mois de mars 2022, soit Mashinikan au Théâtre du Mont-Jacob à Jonquière, et alterindiens au Diamant à Québec.

Puis, à partir de cet été, les Productions Menuentakuan deviendront l’une des compagnies co-directrice du théâtre Aux Écuries à Montréal.

Épisode spécial Présence autochtone 2022 - Matiu

Aujourd'hui nous recevons Matiu

 

Matiu vient de Maliotenam, une communauté innue située sur la Côte-Nord du Québec. Paré de sa guitare, l’auteur-compositeur-interprète présente un spectacle folk-blues où les textes en français et en innu s’entrecroisent. Après son premier album Petikat et une multitude de spectacles à travers la province, en passant par l’Afrique, le Texas, l’Europe et le reste du Canada, Matiu revient en force avec son nouvel album et spectacle Tipatshimushtunan, qui signifie « racontez-nous ». Matiu relate son histoire et celle de sa communauté à travers des textes qui traitent du quotidien, des relations humaines et familiales, ainsi que la quête identitaire autochtone. Il se démarque partout où il passe et séduit le public grâce à sa personnalité colorée, attachante et authentique. Avec son énergie contagieuse, Matiu offre un spectacle autant festif que touchant, teinté d’humour et de sensibilité. Les réactions face au projet de Matiu sont unanimes : il s’agit d’un coup de cœur pour tous dès qu’on le découvre sur scène. Il est évident qu’il ajoute une belle diversité à la programmation.

 

https://www.117records.ca/matiu/

Special Episode with Digging Roots and Joe Buffalo at Place des Festivals

Today we receive Digging Roots and Joe Buffalo

 

Digging Roots breathe life into songs from their land, Turtle Island, to raise their voices in solidarity with a global chorus of Indigenous artists, activists and change-makers. For over a decade, JUNO Award winners Digging Roots have traveled the world with a joyful message of resistance, celebrating Anishinabe and Onkwehonwe traditions of round dance and interconnectedness, interwoven with the bedrock sounds of soul, blues, and rock ‘n’ roll.

The beating hearts of Digging Roots, founding duo ShoShona and Raven, have built a home for a talented community of players and collaborators including their son, drummer Skye Polson, and Hill Kourkoutis. More than a band, Diggings Roots have taken their place at the frontline of the fight for equity and representation in the arts, with involvement in industry advocacy and organization, including the International Indigenous Music Summit and Ishkode Records, to empower arts communities worldwide.

 

Joe Buffalo is an Indigenous skateboarding legend. He’s also a survivor of Canada’s notorious Indian Residential School system. Following a traumatic childhood and decades of addiction, Joe must face his inner demons to realize his dream of turning pro.

Special Episode with Gwendolen Cates

Today we welcome Gwendolen Cates

 

Gwendolen Cates is an award-winning independent documentary filmmaker, photographer and author. Originally a photographer whose portraits of luminaries from Rosa Parks to George Clooney have been featured in national and international magazines, including PARADE, Rolling Stone, Vanity Fair, Life, and People, her critically acclaimed book Indian Country (Grove Press 2001) inspired Oprah to begin a series on Native Americans. Her first award-winning documentary film WATER FLOWING TOGETHER (2007) about Navajo-Puerto Rican New York City Ballet star Jock Soto premiered nationally on PBS Independent Lens in 2008. Recent productions include WE ARE UNARMED (2020), a fresh look at the peaceful resistance to the DAPL pipeline at Standing Rock through the eyes of three Indigenous women who played central roles; THE GOOD MIND (2016), which follows Onondaga Nation leaders as they fight for environmental sovereignty of ancestral lands stolen by New York State in violation of a 1794 treaty with George Washington; and the short film GUSWENTA (2013) about the 400th anniversary commemoration of the first treaty between Indigenous people and early settlers on this land. Gwendolen’s latest feature documentary film THE DOCTRINE is about the Doctrine of Discovery, 15th century papal bulls that continue to impact Indigenous peoples and the planet today, was filmed in the U.S., Rome, Italy, Guatemala, New Caledonia, and New Zealand, and is currently in post-production. Another film about the Yazidis and Mandaeans, original peoples of Iraq, titled MOURNING IN THE GARDEN OF EDEN is also in post-production. A native New Yorker, and the daughter of a linguist who was fluent in Diné Bizaad (the Navajo language), Gwendolen studied cultural anthropology at the University of Chicago.

 

The Doctrine film teaser: https://vimeo.com/275964493

Épisode spécial Présence autochtone 2022 à la place des festivals

Nous sommes sur la place des Festivals durant nos activités du Festival international présence autochtone. 

 

Nous recevons des invités qui ont performé durant nos activités.

Alexandre Ethier pour parler du spectacle Quelques parts et autres lieux. 

 

De l’oralité à la musique écrite; du geste à la sonorité; du mouvement à la ligne musicale; il est ici question de découvrir l’autre, de s’ouvrir aux sensibilités de chacun et de partager cette richesse. 𝗧𝗲𝗿𝗿𝗲𝘀 𝗲𝗻 𝘃𝘂𝗲𝘀, 𝗙𝗼𝗿𝗲𝘀𝘁𝗮𝗿𝗲 et 𝗡𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹 𝗘𝗻𝘀𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲 𝗠𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻𝗲 (𝗡𝗘𝗠), trois organismes issus d’horizons divers, s’associent pour présenter un spectacle dans lequel poésie et musique contemporaine sont réunies d’un même souffle.

Concert présenté dans le cadre du 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗣𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗮𝘂𝘁𝗼𝗰𝗵𝘁𝗼𝗻𝗲, avec la collaboration de la Virée classique de l’𝗢𝗦𝗠, en partenariat avec 𝗕𝗶𝗯𝗹𝗶𝗼𝘁𝗵𝗲̀𝗾𝘂𝗲 𝗲𝘁 𝗔𝗿𝗰𝗵𝗶𝘃𝗲𝘀 𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀 𝗱𝘂 𝗤𝘂𝗲́𝗯𝗲c.

 

Beatrice Deer

 

Acclaimed “Inu Indie” pop star Beatrice Deer is a singer-songwriter based in Montréal. Half Inuk and half Mohawk, Beatrice was born and raised in Nunavik, Québec, in the small village of Quaqtaq. She has released six studio albums, including her newest, titled “SHIFTING.” Her award-winning songs are crafted upon deeply personal lyrics and blend indie rock and modern folk with traditional Inuit stories and throat singing. 

The recipient of a 2021 Prism Prize and an Apple Music Ambassador, Beatrice Deer sings in three languages: Inuktitut, English, and French. A beloved figure in Arctic Canada, she has performed worldwide, from the Venice Biennale to Norway’s Førde Traditional and World Music Festival to the Heard Museum in Phoenix, Arizona. Her bandmates and collaborators, all longstanding members of Montréal’s music community, have worked with diverse and dynamic musical acts such as Leif Vollebekk, Land of Talk, Stars, The Barr Brothers, The Besnard Lakes, Bell Orchestre, Little Scream, and Suuns. 

 

Leonard Sumner

Anishinaabe MC/Singer/Songwriter Leonard Sumner’s storytelling flows directly from the shores of Little Saskatchewan First Nation, located in the heart of the Interlake of Manitoba. Sumner’s self-determined sound is evidence of his ability to simultaneously occupy landscapes of multiple musical genres including Hip-Hop, Spoken Word, Country, and Rhythm and Blues. With every vibration of the strings on his guitar, Leonard rattles the dust-off truths that have been buried for far too long. On stage he poetically ‘sings awake’ the consciousness of audiences that may have been unaware of their slumber. In this era of unsettling history and healing wounds of the past, Sumner’s music is an expression of medicine that walks the line between fortitude and fragility.

Épisode spécial avec Andrée Lévesque-Sioui, Quelque part et autres lieux

Cette semaine nous recevons Andrée Levesque Sioui

 

Née à Québec, Andrée Levesque Sioui est chanteuse, poète et conteuse. Elle est l’interprète principale de trois albums dont Yahndawa’ (2011) (meilleure réalisation d’album aux Native American Music Awards, 2013).

Membre de la Nation Huronne-Wendat, elle enseigne la langue wendat à Wendake depuis 2010. Elle publie dans les collectifs Confluence et Comme une rivière en dérouine (2019), et dans « Nous sommes poésie » (2022, XYZ).

En mars 2021, elle publie, Chant(s), son premier recueil de poésie aux Éditions Hannenorak qui fut finaliste d’Une ville, un livre et des Indigenous Voices Awards en 2022.

Special Episode with Corey Thomas from Backwater Township

Today we welcome Corey Thomas from Backwater Township.

 

Backwater Township is a project based out of Montreal, QC that began in 2018 with a vision of challenging a musical genre marred by intellectual elitism and gatekeeping. Backwater Township isn’t a band, it’s a collective of misfits and outliers pushing their way into the jazz music scene. Founded by Corey Thomas (bass, composer) in 2018, it began as a means of performing original compositions as well as creating arrangements of former Indigenous jazz musicians’ music to preserve and give proper representation to the works that had inspired him throughout his personal music journey. Backwater Township recorded their first self-titled EP in 2018 and are preparing their new album – simply titled Backwater Township II – for a July 2022 release date. The group has performed many festivals, including Festival Présence Autochtone (2019, 2020), Festival International de Jazz de Montréal (2019), and Sunset on Somerled (2019). Backwater Township’s music and presence resulted in band leader Thomas’ nomination for the Oliver Jones Award in 2019. In addition to working on their follow-up album, they continue to play music to vibrant, lively crowds while honing their skills to deliver not only great music but a memorable experience.

https://www.facebook.com/backwatertownship