Rue Atateken

Épisode 62 - Annonce programmation Juin

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.

 

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Cette semaine nous allons parler des activités de Juin dans le cadre de la Journée nationale des peuples autochtones.

Épisode 61 avec Audrey-Lise Rock-Hervieux

Cette semaine nous recevons la blogueuse de Maman Autochtone: Audrey-Lise Rock-Hervieux

Maman innue de 2 enfants de la communauté autochtone de Pessamit. Ayant travaillé dans le domaine de l’éducation pendant 6 ans.

 

Dans cette page elle partage ses écrits, ses pensées, son passé, son vécu, sa vision, etc. Tout pleins de beaux sujets à réflexion remplis d’humilité, d’amour, d’espoir et de courage. Elle est nouvellement étudiante au certificat en gouvernance autochtone et elle est également diplômée de 2 certificats en tant qu’aide-enseignante en milieu autochtone (2017) et en psychoéducation (2021). Elle est actuellement en plein processus de réorientation de carrière pour se concentrer sur les enjeux des peuples autochtones. C’est également une des ambassadrices du programme Puamun Meshkenu du Dr. Stanley Vollant.

 

https://mamanautochtone.com/

Épisode 60 avec Brad Gros-Louis

Cette semaine nous recevons Brad Gros-Louis

 

Brad Gros-Louis, natif de Wendake, débute sa carrière à 14 ans, comme guide-animateur sur un site historique autochtone. Il apprend alors un texte d’une trentaine de page, portant sur le mode de vie de ses ancêtres wendats et fait visiter les installations de l’entreprise à des touristes venus de partout dans le monde. Cet emploi lui permet d’apprendre très tôt à s’exprimer devant un public. Son parcours se poursuit sur scène, en 2009, avec la pièce Kiugwe, il y performe comme danseur et comédien. Cette même année, il fait ses débuts dans l’univers du cinéma, alors qu’il apparaît comme premier rôle dans le moyen-métrage « Visions ». À 18 ans, il se fait approcher par la boîte de production Wabanok, pour incarner Alex Sioui dans « Les Sioui Bacon ». Il y rencontre plusieurs comédiens de talents pendant ce contrat, qui a finalement duré cinq saisons. Pendant ces années, son grand-père Gilles lui apprend les bases de l’entrepreneuriat. Ensemble, ils fondent un petite compagnie de découpage de caoutchouc. Cette fibre entrepreneuriale est encore ancrée profondément dans ses projets créatifs. En 2012, Brad fonde la compagnie Offense, une marque de vêtements, qu’il pousse pendant trois ans. Mais il découvre une passion pour la caméra et la réalisation. Il achète alors de l’équipement vidéo pour créer ses propres publicités pour la compagnie de vêtements et, de fil en aiguille, les demandes de création vidéo s’accumulent et Brad doit réorienter la compagnie. Offense Films voit le jour. Il a récemment commencé à jouer de la guitare, de la basse, de la flute traditionnelle, du didgeridoo et il pratique constamment son chant. Il a partagé la scène avec Martin Deschamps, Florent Vollant, Vinnie Paul, Angel Forrest, Orloge Simard et plusieurs autres. La danse traditionnelle est quelque chose de plus intime pour Brad. Malgré qu’il voyage pendant près de 10 ans en Europe et partout au Canada avec la troupe, il préfère danser dans des événements culturels et des Pow-wows. Il porte alors sa régalia traditionnelle, qu’il a conçu lui-même, et ses mouvements sont inspirés de la nature. Ils représentent la chasse, les prières, les remerciements et la guérison. Presque tous ses projets sont liés à la cause autochtone. Vous avez pu le voir jouer des rôles autochtones au cinéma et à la télévision, notamment dans le film « Y’est où le paradis » et dans la série « L’heure bleue » à TVA. De plus, il anime pendant quatre saisons la série jeunesse « Méchant Trip ». Il y reçoit des jeunes autochtones de partout au Québec et des personnalités connues pour une rencontre dans l’environnement particulier du sport extrême. Il en profite pour prendre des formations en animation et en diction pour peaufiner son jeu et son animation. Aussi, vous avez peut-être remarqué ses apparitions comiques dans « Bon Cop, Bad Cop 2 » et « Pour Sarah ». À l’été 2019, il fait ses preuves comme producteur lorsqu’il rassemble sept danseurs et chanteurs autochtones qu’il emmène avec lui jusqu’au Festival Paléo en Suisse, pour y présenter un spectacle culturel, devant près de 2000 personnes. Aujourd’hui, sa compagnie de production vidéo, devenue Productions BGL, compte à son actif environ 250 projets, dont 30 vidéoclips. Brad Gros-Louis aiguise lentement son oeil de réalisateur. En 2019, il collabore comme réalisateur dans le balado de Radio-Canada « L’histoire Crochie ». Il voyage dans 25 communautés autochtones et recueille près de 100 heures de témoignages. Le balado remporte le meilleur podcast francophone au Paris Podcast Festival en 2020. Ses multiples rencontres et projets lui valent un bassin de contact considérable. Il collabore donc de plus en plus avec des équipes de recherches pour promouvoir correctement la culture autochtone et il continue de collaborer avec plusieurs entreprises de Québec pour de la production vidéo ainsi que de la consultation. En 2020, Brad écrit son premier long-métrage documentaire, portant sur la cause de la chasse à l’orignal au Québec. « Oraquan, sur les traces » est un rêve qu’il voit lentement devenir réalité. Brad est un humain travaillant, humble et dédié. Il incarne un mélange parfaitement équilibré entre un artiste créatif et un entrepreneur sérieux.

Episode 59 with Michael Patten

Cette semaine nous recevons Michael Patten.

 

Michael Patten est un artiste visuel contemporain basé à Montréal et membre de la Première Nation Zagime Anishinabek en Saskatchewan. Il est titulaire d’un B.F.A. en peinture et d’un B.F.A. en dessin avec une mineure en histoire de l’art de l’Université de Regina et il a participé à des expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale et nationale dans des musées, des centres d’artistes, des espaces commerciaux et des galeries universitaires. En 2017, il a été l’un des lauréats du prix REVEAL- Indigenous Art de la Fondation Hnatyshyn. Il est actuellement directeur de la Biennale d’art autochtone contemporain de Montréal, une organisation à but non lucratif dont le mandat est de reconnaître et de soutenir l’art et les artistes autochtones contemporains.

 

Michael Patten sera accompagné de Christine Dufour, coordonnatrice de La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA).

Christine Dufour possède un baccalauréat de l’Université Concordia (majeure en sculpture, 1999). Elle a présenté ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives sous commissariat. Diplômée en 2002 de la maîtrise en muséologie (UQÀM), elle a réalisé plus d’une cinquantaine d’expositions en art actuel comme directrice de galerie ou commissaire indépendante. Elle a participé activement au démarrage de PANACHE art actuel, centre d’artiste autogéré de la Côte-Nord et a coordonné le projet de diffusion d’art actuel la Virée de la culture lors de sa mise en œuvre sur le territoire de cette grande région. De retour à Montréal en 2016, elle a dirigé la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert pendant 3 ans et elle a coordonné les deux dernières éditions de la BACA en 2020 et 2022.

https://www.baca.ca/

Épisode 58 avec Jason Brennan

Cette semaine, nous recevons Jason Brennan.

 

Jason Brennan est un membre de la communauté de Kitigan Zibi Anishinaabeg. En 15 ans, Il a conçu, scénarisé et réalisé des émissions en tout genre (Hit The Ice, Skindigenous, La Fosse aux tigres, Vitamine C…) toutes primées et vues à travers le monde.

En 2020, il entame la scénarisation et la réalisation de son premier long-métrage «L’Inhumain » dans lequel il transpose la légende du Wendigo au grand-écran.

L’histoire en est une adaptation contemporaine, d’un point de vue Autochtone et met en vedette Samian dans le rôle principal.

En plus d’être réalisateur, Jason est producteur et président de Nish Media. La boite a produit plus d’une centaine d’heures pour des chaines tel qu’APTN, TV5, Canal D, CBC, RDI, SRC et PBS. Jason compte aussi à son actif deux long-métrages en tant que producteur. « Le Dep » et « Rustic Oracle », présentés tous deux dans plusieurs cinémas du Québec et à travers le Canada, et sélectionnés dans certains des plus grands festivals de films au monde (Karlovy Vary Film Festival, Vancouver Film Festival, Raindance Film Festival, ImagineNATIVE et le American Indian Film Festival).

Plus récemment, Jason Brennan a produit « Pour toi Flora », la première fiction 100% Autochtone pour Radio-Canada.

Episode 57 with Chandra Melting Tallow

This week we welcome Chandra Melting Tallow

 

Chandra Melting Tallow is an interdisciplinary artist, filmmaker, writer and music producer of European and Blackfoot ancestry from the Siksika Nation. Their practice confronts the ghosts of intergenerational trauma and their relationship to the body through the lens of physical disability, using humour and surrealism to subvert oppressive power structures. They lead the solo music project Mourning Coup, a cult classic in the Indigenous lexicon of underground music. Their work includes experimental film, textile-based installation, sound and performance, and it has been exhibited throughout North America.

Episode 56 with Gerald McMaster

This week we welcome Gerald McMaster.

 

Dr. McMaster is a leading voice nationally and internationally, with over 40 years of experience in contemporary art, critical theory, museology and Indigenous aesthetics. He is a Tier 1 Canadian Research Chair at OCAD University and Director of Wapatah Centre for Indigenous Visual Knowledge. In 2022, Dr. Gerald McMaster has been named by The Canada Council as the recipient of the 2022 Governor General’s Award in Visual and Media Arts for his Outstanding Contribution. He is Plains Cree from the Red Pheasant Cree Nation and a citizen of the Siksika Nation.

His most recent projects include Arctic/Amazon: Networks of Global Indigeneity; Iljuwas Bill Reid: Life and Work - a major Publication from Art Canada Institute; Postcommodity: Time Holds All the Answers – a landmark Exhibition and Publication at Remai Modern; a six-lecture HotDocs series - Beauty and Resilience: Indigenous Art in Canada; and a virtual series Indigenizing the (Art) Museum.

Dr. McMaster’s experience as an artist and curator in art and ethnology museums researching and collecting art, as well as producing exhibitions has given him a thorough understanding of transnational/intercultural Indigenous visual knowledge and curatorial practice. His early interests concerned the ways in which culturally sensitive objects were displayed in ethnology museums, as well as the lack of representation of Indigenous artists in art museums. As a practicing artist, he offered a way of staging hitherto decontextualized objects different from the traditional formats favoured by exhibition designers trained in Western traditions; instead, his was an approach that rested on Indigenous epistemologies. These early stages in developing an – Indigenous visuality led him to study concepts in visual, experiential and spatial composition. His exhibition Savage Graces (1992) challenged long held views and played a major role in breaking down conventional barriers around where art should be practiced, while also demonstrating that art is not tied to ethnicity. As a curator, he focused on advancing the intellectual landscape for Indigenous curatorship through the foundational concept of voice. He curated, for example, an exhibition called Indigena (1992) that brought together unfiltered Indigenous voices for the first time. Until then, non-Indigenous scholars had dominated discussions of Indigenous art, history and culture. McMaster made the point that Indigenous artists and writers were more than capable of representing themselves in articulate, eloquent ways. Over the past 20 years, he has continued to refine the idea of voice and Indigenous visual knowledge, leading him to ask: How can Indigenous voices continue providing new perspectives on well-researched subjects such as art, history and anthropology? Throughout his career, his championing of the mainstream value of Indigenous art, among other things, has led to his being chosen to represent Canada at numerous prestigious international events. These include his serving as the Canadian Curator for the 1995 Venice Biennale, Artistic Director of the 2012 Biennale of Sydney, and Curator for the 2018 Venice Biennale of Architecture. Since 2018, McMaster has also served as Adjunct Curator for Remai Modern.

Source:

https://www2.ocadu.ca/bio/gerald-mcmaster

Épisode 55 - Des nouvelles de Terres en vues

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.

 

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Cette semaine nous allons faire quelques annonces et parler des nouvelles de Terres en vues.