Rue Atateken

Épisode 38 - 10e Salon du livre des Premières Nations avec J. D. Kurtness et Rodney St-Eloi

Cette semaine nous recevons J. D. Kurtness, Rodney Saint-Éloi pour parler du Salon du livre des Premières Nations. Ainsi que l'intervention de Louis-Karl Picard-Sioui pour parler de programmation.

 

Le Salon du livre des Premières Nations (SLPN) se tient annuellement dans la région de Québec à la fin du mois de novembre. Loin d’être une foire du livre, il s’agit d’un événement littéraire à échelle humaine où de véritables rencontres sont possibles entre les auteurs des Premières Nations, les éditeurs, les chercheurs et, surtout, le grand public. Depuis 2011, le SLPN présente une myriade d’activités pour tous les âges : spectacles littéraires, déjeuners-poésie, séances de dédicaces et d’écrivains publics, conférences et tables rondes d’auteurs et d’experts de la littérature autochtone, animations jeunesse, kiosques d’éditeurs, etc. Bref, c’est un véritable festival littéraire célébrant la richesse et la diversité de la littérature autochtone.

 

 

Née à Chicoutimi d’une mère québécoise et d’un père innu de Mashteuiatsh, J. D. Kurtness s’est installée à Montréal avec l’intention d’étudier les microbes, mais elle s’est finalement dédiée à l’écriture et, plus récemment, à l’informatique. Elle a publié un premier roman, De vengeance, chez L’instant même, en 2017. À la fois noir et drôle, le livre est immédiatement salué par la critique. En 2019 paraît son second roman, Aquariums, un récit d’anticipation où l’humanité est victime d’une épidémie sans précédent. Elle a également contribué à l’exposition Le legs, de même qu’au collectif Wapke (Stanké, 2021). Elle se promet maintenant d’écrire sur la paix dans le monde.

 

 

Rodney Saint-Éloi

Poète, écrivain, essayiste, éditeur, né à Cavaillon (Haïti), il est l’auteur d’une quinzaine de livres de poésie, dont Je suis la fille du baobab brûlé (2015, finaliste au prix des Libraires, finaliste au Prix du Gouverneur général), Jacques Roche, je t’écris cette lettre (2013, finaliste au Prix du Gouverneur général). Il dirige plusieurs anthologies. Il a publié Haïti Kenbe la! en 2010 chez Michel Lafon (préface de Yasmina Khadra). Pour la scène, il a réalisé plusieurs spectacles dont Les Bruits du monde, les Cabarets Roumain, Senghor, Césaire, Frankétienne. Il est l’auteur de l’essai Passion Haïti (Septentrion, 2016). Lui a été décerné le prestigieux prix Charles-Biddle en 2012. Il a été reçu en 2015 à l’Académie des lettres du Québec. Il devient Compagnon de l’Ordre des Arts et des Lettres du Québec en mai 2019. Il dirige la maison d’édition Mémoire d’encrier qu’il a fondée en 2003 à Montréal. Les racistes n’ont jamais vu la mer, coécrit par Rodney Saint-Éloi et Yara El-Ghadban, a paru en octobre 2021.

Épisode 37 - Spécial Murales avec Dee Barsy, Meky Ottawa et Elizabeth Ann Doyle

This week we welcome Dee Barsy, Meky Ottawa and Elizabeth-Ann Doyle.

 

 

Dee Barsy (Ojibwe) is an emerging visual artist and a member of Skownan First Nation, Manitoba (Treaty 2). Barsy was raised on Treaty 1 territory: the original lands of Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota, and Dene peoples, and on the homeland of the Métis Nation. She is currently enrolled as a graduate student at Concordia University, living and working on the unceded Indigenous lands of the Kanien’kehá:ka Nation in Tiohtià:ke/Montréal, Quebec. Barsy graduated with a BFA from the University of Manitoba. In September 2017, Dee was commissioned to create artworks for the INSURGENCE/RESURGENCE exhibition at the Winnipeg Art Gallery. The exhibition featured the work of 29 emerging to established contemporary Indigenous artists from across Canada. Barsy had her first solo exhibition at Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art Gallery in September 2019. There, she transformed the gallery space, floor to wall, with a mural featuring abstract representations of various local insects and spiders painted on top of her signature rhythmic lines and blue background. Her artwork is included in the Global Affairs Visual Art Collection, the Manitoba Museum collection, the Winnipeg Art Gallery collection and many private collections.

 

 

Atikamekw multidisciplinary artist from Manawan, Meky Ottawa comes from a family of resistants and cultural keepers. She earns her living by drawing things she loves. This committed artist is inspired by life. She loves pink and listens to a lot of music in her spare time. Her culture and origins are reflected in her art where she combines the modern and the traditional.

 

 

Holder of a Master’s degree in History and more than 15 years’ experience working with cultural companies, Elizabeth-Ann has brought together her personal and her professional interests by co-founding MU.

Her career began at Place des Arts where she gained appreciation and a passion for the cultural milieu and the international spectrum of shows. Six years at the Fine Arts Museum of Montreal allowed her to expand her interest and knowledge of the visual arts medium. She then left Quebec to tour with Cirque du Soleil throughout the United States as an integral member of the Public Relations team.

During a stay in Philadelphia with Cirque du Soleil, she was exposed to the wall mural phenomenon (Mural Arts Program) and its impact on the art, economic and social development of the city. She felt that Montreal deserved a similar project. The spark was lit but it was several years later before MU became a reality. During those years, she spent some time in the conception and the production of special events (mostly for the Cirque du Soleil, in addition to other prestigious clients such as Philip Morris and Cap Gemini). She produced large-scale events in Montreal and throughout the Unite d States (New York, Chicago, Los Angeles) as well as in Paris, London, Milan, St-Petersburg and Moscow. In 2006, the time for MU arrived. Elizabeth-Ann has dedicated her energy and creativity to the organization ever since.

Épisode 36 avec Jocelyn Sioui

Cette semaine nous recevons Jocelyn Sioui

 

Créateur et rassembleur, Jocelyn est membre fondateur de Belzébrute, band de théâtre. Auteur-concepteur-interprète de Shavirez, le tsigane des mers (2008), Manga (2011) et de Mr P (2013), ses œuvres ont pu être appréciées un peu partout au Canada et en France. L’originalité de sa démarche lui a valu de nombreuses distinctions, dont le grand prix du jury au OFF/Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières lors du passage de Shavirez en 2013.

En plus d’être marionnettiste, comédien et auteur, Jocelyn est fondateur et directeur du OUF! Festival Off Casteliers, festival dédiés aux arts de la marionnette qui est devenu le plus grand rassemblement de marionnettistes au Canada.

Il est l’un des très rares marionnettistes autochtones au Québec.

Mononk Jules, qui est publié aussi aux Éditions Hannenorak, est son premier spectacle solo. Avec ce spectacle, Jocelyn amorce un nouveau cycle de création qui le plonge un peu plus au cœur de lui-même, un peu plus au cœur de ses racines autochtones. Il est convaincu que pour réduire le fossé qui sépare les Premières Nations du reste du Canada, il faut recoudre nos Histoires.

Épisode 35 avec Jemmy Echaquan Dubé

Cette semaine nous recevons Jemmy Echaquan Dubé 

 

Jemmy est Atikamekw de Manawan. Elle a grandi dans sa communauté à Manawan jusqu’à ses six ans avant d’aller habiter à Joliette avec sa mère et ses trois frères mais, à 14 ans, retourne à Manawan pour réapprendre sa langue. Elle a étudié en arts visuels au Cégep de Trois-Rivières et se passionne pour toutes les formes d’art comme la photographie, la peinture, le cinéma, la musique et la danse. Elle a été monteuse professionnelle et a travaillé sur plusieurs projets corporatifs pour différent organismes. Elle donne également des ateliers de sensibilisation aux allochtones et sa première visite à l’Instance permanente de l’ONU sur les questions autochtones en 2017 et 2018 l’a inspirée à sensibiliser les jeunes autochtones pour qu’ils deviennent des leaders et prennent conscience de leurs droits. Elle a fait un stage à l'Office National du Film du Canada et est présentement porte-parole du Réseau jeunesse des Premières Nations du Québec et du Labrador. Une vraie touche-à-tout, Jemmy a plusieurs projets tête allant de l’écriture à la réalisation en passant par la musique. Dernièrement, on l’a vu dans un premier rôle, en tant que Daisie Flamand, dans la série Fugueuse ainsi qu’en tant que Méli dans Toute la vie.

Épisode 34 - Édition pré festival, Films et vidéos, sélection 2021

Cette semaine, nous recevrons l'équipe du volet films et vidéos pour parler de la sélection du Festival international Présence autochtone 2021.

Épisode 33 avec Mike Paul

Cette semaine nous recevons Mike Paul. 

 

Mike Paul est un auteur compositeur Ilnu né sur les rives du lac Pekuakami à Mashteuiatsh. Nominé au Prix de musique folk Canadien 2020 et aux Indigenous Music Awards 2019, le sympathique Carcajou (Kuekuatsheu) nous revient en force avec son 3e album "Ashuapmushuan" (là où l'on guette l'orignal).

Guidé par la rivière et l'esprit des vents, sa voix résonne dans l'univers pour la protection du vivant sur assi (terre) et pour la fierté de la culture millénaire de son peuple ilnu de chasseurs-cueilleurs. Le récipiendaire de la bourse Impulsion CALQ 2019 nous offre un magnifique album aux sonorités folks, rock et traditionnelles en langue ilnu, français et anglais qui nous fait voyager au cœur du Nutshimit (vers l’intérieur des terres) et des mythes et légendes des Premiers Peuples.

Comprenant les collaborations aux harmonies vocales de l'artiste Wendat, Andrée Lévesque Sioui ainsi que Valerie Hamelin du peuple Mi'gmaw de Gespeg qui interprète également le chant d'amitié Mi'gmaw. Sa chanson Ashuapmushuan fait bonne figure et continue de grimper dans les palmarès musicaux nationaux. La chanson est en 6e place du Indigenous Music Countdown (IMC) qui diffuse un top 40 des meilleures chansons autochtones dans le monde. L’émission est diffusée sur une douzaine de stations de radio dont Sirius Indigiverse, Sirius XM, Sirius Canada. La chanson spin aussi sur quatre autres stations de radio en Europe.

Épisode 32 - Émission spécial Conférence de presse Présence autochtone avec Max

Après la conférence de presse, nous dévoilons en première la programmation de Présence autochtone 2021 ainsi que du future du podcast Présence autochtone.

Épisode 31 avec Marjolaine Mckenzie

Cette semaine nous recevons Marjolaine Mckenzie.

 

D’une formation en théâtre et en gestion et animation loisirs et culturelle, Marjolaine Mckenzie œuvre comme organisatrice et intervenante communautaire. Elle œuvre d’abord dans sa communauté d’origine Matimekush Lac-John à Schefferville pendant douze ans. De cette expérience, elle voyage maintenant dans les diverses communautés comme facilitatrice en planification, organisation et animation d’activités ou projets communautaires. Ces projets sont de plusieurs natures et s’adaptent aux besoins immédiats des communautés, allant de l’amélioration de l’environnement social et physique en passant par l’adoption de saines habitudes de vie, d’une meilleure estime de soi et d’une valorisation identitaire. Sa profonde connaissance des réalités autochtones fait d’elle une intervenante impliquée.

En 2004, elle fonde les Productions Papu Auass, une troupe de théâtre pour enfants et adultes. Elle croit qu’il est essentiel de faire vivre et de redécouvrir les histoires, les contes et légendes autochtones en les transposant au théâtre. En tant que comédienne, elle participe à plusieurs productions théâtrales, notamment pour : Centre for Indigenous Theatre, Ondinnok, Théâtre 8, SpiderWoman Theatre (représentations à Québec, Montréal, Ontario, Alberta, New York).

Marjolaine Mackenzie est une Innue- Naskapi et adopté par les Wendats dès sa tendre enfance, elle est très engagée et fière. Rassembler les gens pour les causes qui amélioreront le futur des Premières Nations est sa vocation première.