Rue Atateken

Épisode 199 avec Tshishteshinu Mackenzie et Innu Drone

Cette semaine, nous allons accueillir Tshishteshinu Mackenzie.

Tshishteshinu Mackenzie est un entrepreneur passionné dont le parcours se distingue par une riche expérience en foresterie, arpentage et environnement, au service de la défense de la culture et du patrimoine de son peuple sur les territoires ancestraux.

Diplômé en 2013 en arpentage et topographie, il a cumulé cinq années d’expérience dans les projets civils et miniers, notamment comme chef d’équipe pour des travaux résidentiels dans sa communauté. Il a ensuite entrepris des études en foresterie, approfondissant sa compréhension des écosystèmes et des enjeux environnementaux.

De retour dans sa communauté, il a occupé un poste en gestion des territoires et consultations pendant près de trois ans. Dans ce rôle, il a collaboré avec différents ministères afin de promouvoir une exploitation respectueuse des ressources naturelles, tout en initiant des projets destinés à encourager les membres de la communauté à se réapproprier leurs territoires et à renouer avec la forêt.

Comme agent de liaison en environnement à l’Agence Mamu Innu Kaikusseht (AMIK), Tshishteshinu a perfectionné sa capacité à faciliter la communication entre les instances gouvernementales et les dirigeants des communautés côtières, en surmontant les barrières linguistiques et culturelles. Cette expérience a renforcé son sens de l’adaptabilité et son approche sensible aux réalités culturelles.

Animé par une passion pour l’innovation, il a fondé Innu Drone Inc. après avoir obtenu sa licence avancée de pilote de drones reconnue par Transports Canada, ainsi qu’une formation en entrepreneuriat à l’École des dirigeants des Premières Nations (HEC Montréal).

Depuis, il a réalisé plusieurs contrats d’envergure, notamment :

une collaboration avec Boralex pour le projet Apuiat ;

une étude environnementale pour l’INREST ;

et la relocalisation d’une pourvoirie ancestrale pour ITUM, détruite par un incendie.

Avec la croissance d’Innu Drone Inc., Tshishteshinu Mackenzie aspire à devenir un expert en modélisation 3D afin d’offrir des solutions encore plus innovantes et adaptées aux besoins des projets locaux et régionaux.

Innu Drone Inc. incarne sa vision : une alliance entre expertise, technologie et engagement envers sa communauté et son patrimoine.

Épisode 198 avec Mélanie Vincent

Cette semaine, nous allons accueillir Mélanie Vincent. 

Mélanie Vincent, membre de la nation Wendat. Elle est fondatrice et directrice générale de KWE! À la rencontre des peuples autochtones, une organisation qui présente, depuis 2017, un festival annuel à Québec qui rassemble les 11 nations autochtones au Québec. Le festival KWE attire plus de 20 000 visiteurs. Pour en savoir plus : www.kwefest.com. Titulaire d’un baccalauréat multidisciplinaire (1998) et d’une maîtrise en administration de la justice criminelle et de la sécurité (2009), Mélanie a commencé sa carrière professionnelle au Centre d'amitié autochtone de Québec en travaillant comme agente de référence auprès de la clientèle. Entre 2000 et 2005, elle a occupé les fonctions de responsable des communications et ensuite, des services sociaux à la CSSSPNQL. Elle a dirigé le Secrétariat du Forum socio-économique des Premières Nations tenu à Mashteuiatsh en 2006 et en 2007, a fondé son entreprise, Gestion MV Management, spécialisée dans la gestion de projets et l’accompagnement stratégique pour les Premières Nations. À ce titre et pendant 14 ans (de 2007 à 2021) elle a été adjointe exécutive de l'ancien chef de l'APNQL, Ghislain Picard. Son expertise comprend entres autres la coordination des processus d'indemnisation dans le cadre de recours collectifs, l’accompagnement de processus de rapatriement d’ancêtres et d’artéfacts, la réalisation de processus de révision de structures organisationnelles et de planification stratégique ainsi que l’accompagnement stratégique concernant des enjeux et dossiers à la défense des droits et intérêts des peuples autochtones. Elle a dirigé de nombreux événements culturels et politiques au cours des 25 dernières années, notamment la programmation autochtone à la COP15 et le Sommet des connexions autochtones (2025). Elle partage aujourd’hui ses activités de travailleure autonome avec son rôle de direction générale de KWE, en plus d’être actionnaire majoritaire et productrice exécutive de Productions Tëndih depuis 2024, où elle crée des projets télévisés avec sa partenaire France Beaudoin. Mélanie aussi formatrice en communication stratégique et en gestion de crise à l’École des dirigeants des Premières Nations de HEC Montréal. Elle siège aux conseils d'administration de Kwahiatonhk!, du Musée national des Beaux-Arts du Québec et d'Airmedic. Ancienne boursière du Haut-Commissariat des droits de l’Homme (2004), elle est collaboratrice de l'Observatoire des droits humains de l’Organisation des Nations Unies.

Épisode 197 Programme pré-développement destiné aux créateurs autochtones de Radio-Canada/APTN/BEA

Cette semaine, nous allons accueillir Jean-François O'bomsawin du Bureau de l'écran autochtone et Neegan Sioui Trudel.

 

Jean-François Desmarais O’Bomsawin est membre de la communauté abénakise d’Odanak au Québec. Il a obtenu un baccalauréat en Arts, Communications à l’Université d’Ottawa. Il a travaillé à APTN, le Réseau de télévision des peuples autochtones pendant plus d’une décennie. Gestionnaire de la programmation originale pendant huit ans, il a sélectionné et supervisé plusieurs émissions pour la télévision dont les séries populaires Mohawk Girls, Anaana’s Tent et Spirit Talker. Sa grande connaissance de l’industrie l’a bien assistée lors qu’il occupait les fonctions de Gestionnaire principal de la programmation et il a participé au développement du Protocoles et Cheminements cinématographiques. Il est également un danseur et un chanteur traditionnel. Il travail maintenant au Bureau de l'écran autochtone en tant que directeur des communication et des initiatives francophones.

 

Neegan Sioui Trudel est un réalisateur, producteur et entrepreneur wendat originaire de Wendake. Après plusieurs années dans le domaine des effets visuels (VFX), il se tourne vers la réalisation à l’INIS en 2017 et signe par la suite le long métrage Vacarme, lauréat de l’IRIS du meilleur premier film.

Fondateur de Oraquan Médias, une boîte de production autochtone qu’il décrit comme une « boîte créative numérique », Neegan conçoit des projets variés — allant des installations muséales aux balados, en passant par le cinéma et la télévision — pour des clients et partenaires majoritairement autochtones, dont APTN, le Musée huron-wendat et l’école Wahta.

En 2023, il devient le premier créateur à recevoir un financement dans le cadre du Programme de pré-développement destiné aux créateurs autochtones du BEA, de Radio-Canada et d’APTN.

Animé par une vision indépendante et collaborative, Neegan voit dans son travail un moyen de porter la voix des communautés autochtones et de transmettre son savoir aux nouvelles générations. Pour lui, créer, c’est aussi former la relève et bâtir un espace où tout le monde se mentore en même temps.

À propos du BEA

Le Bureau de l’écran autochtone (BEA) est un organisme national qui soutient, finance et accompagne les créateurs et créatrices autochtones œuvrant dans les domaines du cinéma, de la télévision et des médias numériques. En favorisant l’autodétermination et la souveraineté narrative, le BEA contribue à renforcer la présence, la diversité et la vitalité des voix autochtones à l’écran, au Canada et à l’international.

https://iso-bea.ca/fr/a-propos-du-bea/

Reprise Épisode 123 avec Mélissa Mollen Dupuis et son livre Nutshimit: un bain de forêt

Cet épisode est une rediffusion.

 

Cette semaine, nous allons accueillir Mélissa Mollen Dupuis pour nous parler de son livre "Nutshimit : un bain de forêt"

 

Membre de la nation Innue d’Ekuanitshit (Mingan), Mélissa Mollen Dupuis est une animatrice, militante autochtone, environnementaliste, comédienne, réalisatrice et maman de deux jeunes enfants. Elle anime présentement entre autres l’émission hebdomadaire Kuei! Kwe! à la chaîne Ici Première de Radio-Canada. Elle est également responsable de la campagne Forêts à la Fondation David Suzuki, est présidente de l’organisme Wapikoni mobile et a co-fondé la branche québécoise du mouvement Idle No More. Elle a obtenu multiples honneurs, dont le prestigieux prix Ambassadeur de la Conscience décerné par Amnistie Internationale en 2017. Elle vient de publier en collaboration avec Élise Gravel le livre Nutshimit : un bain de forêt aux Editions Scholastic.

Épisode 196 avec Eruoma Awashish

D’origine atikamekw, l’artiste Eruoma Awashish est détentrice d’un baccalauréat en art interdisciplinaire de l’Université du Québec à Chicoutimi. Sa démarche artistique vise à créer des espaces de dialogues et ainsi faciliter la compréhension de la culture des Premières Nations. Ayant vécu dans les communautés d’Opitciwan, de Wemotaci et de Mashteuiatsh, Eruoma Awashish a une grande appartenance à sa culture autochtone. Son travail parle de métissage, de métamorphose et est empreint de spiritualité, de symbolisme et de syncrétisme. En 2018, elle a participé à BACA (Biennale d’art contemporain autochtone) et a présenté une installation au Musée des beaux-arts de Montréal.

Épisode 195 - Invitation à Composite

Cette semaine, André vous invite au prochain Composite!

 

L'épisode évoque l'appel à projets (fin le 3 octobre, soirée le 6 novembre), des initiatives comme celles de Stéphane Nepton (scan 3D, drone, IA), le jeu Two Falls et l'importance de préserver et valoriser le patrimoine autochtone via des outils numériques.

Invitation claire : apportez une idée (projet réalisé, en cours ou rêvé), venez pitcher, réseauter autour d'un buffet convivial et trouver des partenaires pour concrétiser vos projets.

Épisode 194 - Nous sommes de retour

Cette semaine, nous sommes de retour après plusieurs semaines de repos.

André arrive avec quelques annonces et ce qui s'en vient.

Reprise Épisode 60 avec Brad Gros-Louis

Cet épisode est une rediffusion. 

 

Cette semaine nous recevons Brad Gros-Louis

 

Brad Gros-Louis, natif de Wendake, débute sa carrière à 14 ans, comme guide-animateur sur un site historique autochtone. Il apprend alors un texte d’une trentaine de page, portant sur le mode de vie de ses ancêtres wendats et fait visiter les installations de l’entreprise à des touristes venus de partout dans le monde. Cet emploi lui permet d’apprendre très tôt à s’exprimer devant un public. Son parcours se poursuit sur scène, en 2009, avec la pièce Kiugwe, il y performe comme danseur et comédien. Cette même année, il fait ses débuts dans l’univers du cinéma, alors qu’il apparaît comme premier rôle dans le moyen-métrage « Visions ». À 18 ans, il se fait approcher par la boîte de production Wabanok, pour incarner Alex Sioui dans « Les Sioui Bacon ». Il y rencontre plusieurs comédiens de talents pendant ce contrat, qui a finalement duré cinq saisons. Pendant ces années, son grand-père Gilles lui apprend les bases de l’entrepreneuriat. Ensemble, ils fondent un petite compagnie de découpage de caoutchouc. Cette fibre entrepreneuriale est encore ancrée profondément dans ses projets créatifs. En 2012, Brad fonde la compagnie Offense, une marque de vêtements, qu’il pousse pendant trois ans. Mais il découvre une passion pour la caméra et la réalisation. Il achète alors de l’équipement vidéo pour créer ses propres publicités pour la compagnie de vêtements et, de fil en aiguille, les demandes de création vidéo s’accumulent et Brad doit réorienter la compagnie. Offense Films voit le jour. Il a récemment commencé à jouer de la guitare, de la basse, de la flute traditionnelle, du didgeridoo et il pratique constamment son chant. Il a partagé la scène avec Martin Deschamps, Florent Vollant, Vinnie Paul, Angel Forrest, Orloge Simard et plusieurs autres. La danse traditionnelle est quelque chose de plus intime pour Brad. Malgré qu’il voyage pendant près de 10 ans en Europe et partout au Canada avec la troupe, il préfère danser dans des événements culturels et des Pow-wows. Il porte alors sa régalia traditionnelle, qu’il a conçu lui-même, et ses mouvements sont inspirés de la nature. Ils représentent la chasse, les prières, les remerciements et la guérison. Presque tous ses projets sont liés à la cause autochtone. Vous avez pu le voir jouer des rôles autochtones au cinéma et à la télévision, notamment dans le film « Y’est où le paradis » et dans la série « L’heure bleue » à TVA. De plus, il anime pendant quatre saisons la série jeunesse « Méchant Trip ». Il y reçoit des jeunes autochtones de partout au Québec et des personnalités connues pour une rencontre dans l’environnement particulier du sport extrême. Il en profite pour prendre des formations en animation et en diction pour peaufiner son jeu et son animation. Aussi, vous avez peut-être remarqué ses apparitions comiques dans « Bon Cop, Bad Cop 2 » et « Pour Sarah ». À l’été 2019, il fait ses preuves comme producteur lorsqu’il rassemble sept danseurs et chanteurs autochtones qu’il emmène avec lui jusqu’au Festival Paléo en Suisse, pour y présenter un spectacle culturel, devant près de 2000 personnes. Aujourd’hui, sa compagnie de production vidéo, devenue Productions BGL, compte à son actif environ 250 projets, dont 30 vidéoclips. Brad Gros-Louis aiguise lentement son oeil de réalisateur. En 2019, il collabore comme réalisateur dans le balado de Radio-Canada « L’histoire Crochie ». Il voyage dans 25 communautés autochtones et recueille près de 100 heures de témoignages. Le balado remporte le meilleur podcast francophone au Paris Podcast Festival en 2020. Ses multiples rencontres et projets lui valent un bassin de contact considérable. Il collabore donc de plus en plus avec des équipes de recherches pour promouvoir correctement la culture autochtone et il continue de collaborer avec plusieurs entreprises de Québec pour de la production vidéo ainsi que de la consultation. En 2020, Brad écrit son premier long-métrage documentaire, portant sur la cause de la chasse à l’orignal au Québec. « Oraquan, sur les traces » est un rêve qu’il voit lentement devenir réalité. Brad est un humain travaillant, humble et dédié. Il incarne un mélange parfaitement équilibré entre un artiste créatif et un entrepreneur sérieux.