Rue Atateken

Épisode 155 - Les coups de cœur de Présence autochtone

Dans cet épisode, André Dudemaine et ses collègues discutent des films et documentaires présentés au Festival international Présence autochtone. Les programmateurs Magenta Baribeau, Vincent Careau et Mary-Ellen Davis partagent leurs coups de cœur parmi les œuvres autochtones, abordant des thèmes variés comme l'enfance, les traditions, et la défense des territoires. Découvrez les recommandations passionnées de l'équipe de programmation et plongez dans un univers cinématographique riche et diversifié.

Écoutez les présentations des films marquants tels que "Valentina or the Serenity", "The Tundra Within Me", et "Cold Road", et explorez des œuvres documentaires poignantes comme "Yintah" sur la lutte des Wet'suwet'en. Un aperçu captivant de la programmation du festival et des enjeux culturels et écologiques portés à l'écran.

Episode 154 with Shelley Niro and Indigenous Heritage Through Art and Cinema

In this captivating episode, Alexandre and André welcome Shelley Niro, a renowned artist from the Turtle Clan of the Mohawk Nation of the Six Nations, for an in-depth discussion about her artistic journey and contributions to Indigenous culture. Shelley talks about her latest film, Café Daughter, a work that will be showcased at the Montreal First Peoples Festival.

She also shares her creative process and the challenges faced during the making of this film inspired by Ken Williams' play. The film explores themes of identity and reconnection with Indigenous roots through the touching story of Lillian Dyck.

In addition to her cinematic work, Shelley discusses her exhibition at the National Gallery entitled 500 Years of Failure, which plays on the title of Billy Wilder's classic film, Seven Years of Itch. Her art, often marked by humor and depth, continues to evoke strong reflections and emotions.

Join us to discover Shelley's thoughts on the evolution of Indigenous art and its positive influence on the community, while exploring her future projects and sources of inspiration.

 

Biography: 

Shelley Niro was born in Niagara Falls, NY. Currently she lives in Brantford Ontario. Niro is a member of the Six Nations Reserve, Bay of Quinte Mohawk, Turtle Clan. Shelley Niro is a multi-media artist. Her work involves photography, painting, beadwork and film. Niro is conscious the impact post-colonial mediums have had on Indigenous people. Like many artists from different Native communities, she works relentlessly presenting people in realistic and explorative portrayals. Photo series such as Mohawks in Beehives, This land is mime land and M : Stories of women are a few of the genre of artwork. Films include: Honey Moccasin, It starts with a whisper, The shirt, Kissed by lightning and Robert’s painting. Shelley graduated from the Ontario College of Art, Honours and received her Master of Fine Art from the University of Western Ontario. Niro was the inaugural recipient of the Aboriginal Arts Award presented through the Ontario Arts Council in 2012. In 2017, Niro received the Govenor General’s Award for the Arts from the Canada Council, The Scotiabank Photography Award and also received from the Hnatyshyn Foundation REVEAL Award. Niro also received the Arts and Culture Award from the Dreamcatcher Charitable Foundation. Niro continues to produce work reflecting herself and her community.

 

Épisode 153 avec Jimmy Clary : L'Histoire de Moose Town Singers

Dans cet épisode, Alexandre Nequado nous emmène dans l'univers des Powwows avec Jimmy Clary, l'un des leaders de Moose Town Singers. Bien que seul pour commencer, Alexandre nous fait découvrir l'histoire fascinante de ce groupe autochtone fondé en 2008.

Jimmy partage son parcours personnel et celui du groupe, depuis leurs débuts modestes jusqu'à leur reconnaissance actuelle. Il évoque également les défis sociaux rencontrés par la communauté et comment la musique a joué un rôle crucial dans leur survie et leur épanouissement.

Rejoignez-nous pour un voyage à travers les traditions et les ambitions des Moose Town Singers, et découvrez comment ils ont réussi à se faire une place dans le monde des Powwows. 

Episode 152 with Corey Payette and his musicals

Corey Payette is an interdisciplinary storyteller, writer, composer, and director in theatre and film. He is a member of the Mattagami First Nations, with French Canadian and Irish ancestry, living on the unceded territories of the xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), and səl'ilwətaɁɬ (Tsleil-Waututh) peoples.

 

Known for his large-scale musical creations, Payette challenges public notions of musicals by incorporating Indigenous perspectives, sparking conversations for social change. His work addresses themes like colonization, Indigenous language revitalization, cultural healing, and reconciliation. Payette's collaborative and community-engaged approach highlights long-unheard stories, earning him the 2021 BC Award for Reconciliation.

 

Since 2014, Payette has been the Artistic Director of Urban Ink, and he has held various roles with English Theatre at Canada’s National Arts Centre, Full Circle: First Nations Performance, and the Talking Stick Festival. He was instrumental in establishing the Indigenous Theatre department at the National Arts Centre.

 

Payette writes music and lyrics and directs his productions. His original musical "Children of God" has toured Canada, and his second musical "Les Filles du Roi" premiered in 2018, with a film adaptation released in 2023. "Sedna," co-created with Reneltta Arluk and Marshall McMahen, premiered in 2018. In 2023, his musical "Starwalker" premiered at the York Theatre. He is developing "On Native Land" and has a new commission from the Stratford Festival.

 

As a director, Payette's credits include "Moonlodge," associate director for "A Christmas Carol," and his film directing debut with "Stories that Transform Us." He also directed the concert film "Guide My Way" and the feature film "Les Filles du Roi."

 

Corey holds a B.F.A. in Music Composition from York University and composed the score for the documentary "AMIN AMIR." He has served as Grand Chief of the Indigenous Performing Arts Alliance and on the board of the Vancouver Aboriginal Health Society.

 

Payette has released three musical albums and published scripts and songbooks for "Children of God" and "Les Filles du Roi." He has received the John Hirsch Prize, Fleck Fellowship, four Ovation Awards, and two Jessie Awards. He lives in East Van with his husband Marshall and their tuxedo cat Mabel.

 

Épisode 151 - Rencontre Yann Ottawa aka Rezman

Cette semaine, Alexandre et André sont de retour avec un épisode spécial mettant en vedette Yann Ottawa, alias The Rezman, un artiste talentueux de Manawan. Malgré quelques soucis d'Internet, Rezman nous rejoint pour partager son parcours musical et ses projets à venir.

Rezman sera présent au Festival international Présence autochtone le 8 août, avec un mini-show à midi au Jardin Gamelin et un concert en soirée sur la Place des Festivals. Il nous parle de ses débuts en musique, influencé par son père Pascal Ottawa, et de son cheminement vers le rap à travers le folk rock et tambour traditionnel.

Il aborde également les défis sociaux auxquels il fait face dans sa communauté, tout en continuant à créer et à inspirer les jeunes talents de Manawan. Rezman nous offre un aperçu des chansons qu'il présentera lors du festival, reflétant ses expériences personnelles et les réalités des Atikamekw.

Ne manquez pas cette discussion inspirante et authentique avec un artiste dévoué à sa culture et à sa communauté. Rejoignez-nous pour découvrir Rezman et bien plus encore lors du Festival international Présence autochtone!

 

https://www.youtube.com/@bigmanrecordz2157

 

Épisode 150 - Lilia, une nouvelle recrue passionnée du Festival international Présence Autochtone

Dans cet épisode captivant, nous accueillons Lilia, fraîchement arrivée à Montréal et nouvellement embauchée chez Terre en vue. Avec un parcours impressionnant allant de l'expertise comptable aux festivals cinématographiques en Algérie, Lilia nous partage son enthousiasme pour ses nouvelles fonctions administratives et son engagement envers la valorisation des artistes autochtones.

Découvrez son incroyable parcours, ses racines amazighes et son rôle essentiel dans la préparation du prochain Festival international Présence autochtone. Nous vous dévoilons également des primeurs exclusives sur les événements et les films à ne pas manquer. Restez à l'écoute pour plonger dans l'univers vibrant de ce festival unique et inspirant!

Épisode 149 avec Deborah Ratt

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.
En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.
Cette semaine, nous recevons Deborah Ratt.

Née à Eeyou Istchee Baie-James, Deborah Ratt est une fière descendante de la Nation Crie. Enfant, les bijoux créés par sa tante et sa cousine la fascinaient. En 2010, elle fonde sa compagnie : CREE-ATIONS. Depuis maintenant dix ans, elle conçoit des boucles d’oreilles, des colliers, des pendentifs, et bien plus encore. Elle travaille avec des perles de verre, des pierre semi-précieuses, du cuir et des os. Ses recherches portant sur l’évolution du perlage traditionnel autochtone nourrissent sa créativité et la motivent à partager ces traditions avec d’autres femmes, une perle à la fois, en parfaite harmonie avec la nature.

Épisode 148 avec Barbara Diabo

A podcast hosted by André Dudemaine and Alexandre Nequado, with occasional guest speakers. Wondering around the cultural territories of the autochthony. Join us for a smooth and joyful experience as we delve deep into conversations about languages, cinema, literature, cooking, arts, and so much more! Our mission is geared towards exploring together the extent of the First Peoples' cultural practices. Chat open to all four directions, Land InSights on the highway to native cultures.

Live every Wednesday at noon on our Facebook page.

This week we welcome Barbara Diabo.

Barbara Kaneratonni Diabo is Kanien’keha:ka (Mohawk), originally from Kahnawake. She now lives in Montreal, where she is the artistic director and choreographer for A’nó:wara Dance Theatre. Award-winning choreographer and performer for over 30 years, she creates dance pieces to bring Indigenous themes, stories, and perspectives to light. She takes pride in sharing her culture and performs across Canada and internationally. Her show, Sky Dancers, won Outstanding Touring Production in the Dora Mavor Awards 2022 and her piece My Urban Nature won Choreography of an Outdoor Show in Festival Quartiers Danses in 2019. She was also the winner of the Prix de la danse de Montréal, DANCER category in 2021. She has been featured on several TV shows, including Revolution (TVA) and Pulse (APTN). Barbara also collaborates with several organizations with whom she helps educate populations, create “safe spaces” and support Indigenous artists around the world. As her Indigenous culture taught her, Barbara performs and creates for generations to come, to honor, for her ancestors, for a sense of community, for those who cannot dance, to inspire, to communicate, to encourage cultural pride, and to uplift spirits.