Rue Atateken

Épisode 147 avec Shayne Michael

Bienvenue sur Rue Atateken. Aujourd'hui, nous avons le plaisir de recevoir Shayne Michael, auteur de deux livres marquants. Son premier ouvrage, Fiff et Sauvage, est un recueil de poésie très personnel publié aux éditions Personnages. Son second livre, Nos Racines, aux éditions Anénorak, est une série de portraits de personnages significatifs des communautés autochtones du Québec.

Shane Michael, originaire du Nouveau-Brunswick, partage son parcours unique, de son enfance dans une communauté autochtone jusqu'à son immersion dans le théâtre et la danse à Québec. Il raconte comment il a réappris et réintégré sa culture autochtone à travers des rencontres inspirantes et des défis personnels. Son œuvre poétique et ses projets littéraires mettent en lumière l'importance de la transmission culturelle et de la réconciliation.

Découvrez comment Shane Michael utilise sa plume pour briser les stéréotypes et redonner vie à des histoires oubliées, tout en encourageant les jeunes générations à embrasser leurs racines et à s'ouvrir à la diversité culturelle.

Épisode 146 with Danny Desjarlais - growing hemp and building houses on the Lower Sioux Indian Community in Minnesota

A podcast hosted by André Dudemaine and Alexandre Nequado, with occasional guest speakers. Wondering around the cultural territories of the autochthony. Join us for a smooth and joyful experience as we delve deep into conversations about languages, cinema, literature, cooking, arts, and so much more! Our mission is geared towards exploring together the extent of the First Peoples' cultural practices. Chat open to all four directions, Land InSights on the highway to native cultures.

Live every Wednesday at noon on our Facebook page.

 

This week we welcome Danny Desjarlais and Earl Pendleton. They are growing hemp and building houses on the Lower Sioux Indian Community in Minnesota.

 

The Lower Sioux Community is pioneering a new way to build homes with hempcrete, a natural alternative to conventional construction-built homes. Hempcrete provides dry, clean, pest-free, contaminant free, well ventilated, and well thermally controlled living conditions - the perfect conditions for healthier living environments.

Épisode 145 avec Émilie Monnet et la Co-Création Théâtrale Nord-Sud

Cette semaine, Alexandre Nequado et André Dudemaine accueillent Émilie Monnet, une artiste multidisciplinaire anishinaabe. Émilie nous parle de son spectacle actuel à l'Espace Go, NIGAMON/TUNAI, co-créé avec l'artiste colombienne Waira Nina.

Émilie partage l'histoire de sa rencontre avec Waira il y a 20 ans en Espagne et de leur collaboration artistique et spirituelle. Elles explorent les liens entre le Nord et le Sud et l'importance des médecines traditionnelles à travers les arts.

La discussion aborde également les défis et les luttes des peuples autochtones face aux projets extractivistes, tout en soulignant l'importance de l'art dans la sensibilisation et la mobilisation pour la protection de l'environnement et des droits autochtones.

Émilie évoque ses expériences en Guyane française et les liens profonds qu'elle a tissés avec les communautés locales, en particulier autour de la symbolique de la tortue, protectrice de l'eau.

Enfin, Émilie annonce son prochain projet théâtral : l'adaptation du roman "Kokum" de Michel Jean, qui sera présentée au Théâtre du Nouveau Monde en novembre 2024.

"Épisode 144 : Plongée dans l'Univers Créatif de la Scénographie avec Julie-Christine Piché

Dans cet épisode fascinant, nous dialoguons avec Julie-Christina Picher, une scénographe talentueuse et artiste multidisciplinaire. Découvrez comment elle fusionne son identité artistique et culturelle dans son travail tout en explorant divers moyens d'expression artistique. Entrez dans les coulisses de la création théâtrale, cinématographique et télévisuelle, et comprenez l'impact de la Commission Vérité et Réconciliation sur sa vie et son art.

Julie-Christina Picher partage ses expériences en travaillant sur divers projets, de la conception de décors inspirés par l'art spirituel de Kandinsky à la création d'une présentation captivante pour 'Mokatek'. Elle discute des défis et des récompenses associés à la réalisation d'œuvres culturellement sensibles, et exprime son désir d'inspirer la prochaine génération d'artistes autochtones.

Nous discutons également de l'émouvant processus de transformation d'une maison à Manawan pour une production cinématographique, avec Julie-Christina Picher comme directrice artistique. Elle évoque les relations enrichissantes qu'elle a nouées tout au long de ce projet et les difficultés qu'elle a dû surmonter, soulignant ainsi sa passion pour la préservation de la culture et de l'histoire autochtones.

Accompagnez-nous dans ce voyage révélateur pour apprécier pleinement l'art du théâtre, du cinéma et de la télévision à travers les yeux de conteuses visuelles inspirantes, et découvrez l'impact transformationnel de leur travail.

Épisode 143 avec Simon Riverin, Aventure, Art et Réflexions

Dans cet épisode, Alexandre Nequado et André Dudemaine ont le plaisir d'accueillir Simon Riverin, un Innu de Pessamit, musicien, et technicien de son accompli, qui actuellement réside à l'École nationale de théâtre. Ensemble, ils explorent l'intense parcours de Simon, son immersion dans les arts de la scène, ainsi que sa collaboration passionnante avec la production autochtone de Menuentakuan.

Approfondissant ses expériences, Simon partage comment son travail à l'École nationale de théâtre a façonné sa carrière, et comment son voyage a été une combinaison de hasard et de destin. Il évoque également son projet passionnant et innovant sur une performance immersive touchant les pensionnats autochtones à Montréal.

On plonge dans l'univers fascinant et passionnant du métier de technicien de théâtre, de créateur de contenus pour YouTube à la participation active dans divers milieux culturels. L'émission met en lumière le potentiel des métiers peu connus dans les arts et la technologie et comment faire connaître ces carrières passionnantes aux jeunes des communautés autochtones.

Cet épisode offre également un aperçu des défis financiers rencontrés par les festivals artistiques, du rôle crucial de leur soutien financier, et de la nécessité des voyages pour la création de liens entre les cultures et la construction d'un réseau artistique international.

Enfin, Simon partage ses réflexions sur le pouvoir de l'art pour aborder de manière significative des sujets complexes comme le pensionnat indien, et l'importance d'aborder les problèmes sociaux et le traumatisme intergénérationnel que vivent de nombreux peuples autochtones. Rejoignez-nous pour découvrir l'avenir de son spectacle et son désir d'atteindre un public plus large et plus diversifié.

Épisode 142 avec Christine Sioui-Wawanoloath - Le parcours d'une Artiste Abénaki

 

Embarquez dans une odyssée artistique avec Christine Sioui-Wawanoloath, artiste abénaki, lors de notre 142e épisode. Découvrez ses origines au célèbre Collège Manitou, son parcours comme graphiste et illustratrice, jusqu'à son retour à Odanak pour se dédier à son art. Parcourez avec elle les temps et l'espace, de l'Abitibi à Montréal, tout en découvrant l'évolution du panorama des arts visuels.

Redécouvrez le Collège Manitou, établissement phare de l'éducation québécoise, et marquez-vous par son impact significatif sur les Autochtones, malgré sa brève existence. Comprenez le mouvement culturel et social qui a vu le jour au Québec lors du baby boom de l'après-guerre, à la lumière des défis et initiatives marquants de cette époque fascinante pour les autochtones et la population québécoise et canadienne.

Apprenez d'une artiste qui embrasse l'art numérique, la littérature et les traditions autochtones pour enrichir son oeuvre. Christine partage également sa participation à divers projets enrichissants, dont un festival à Saint-Joachim de Montmorency et la création de la couverture d'une anthologie de la littérature autochtone. C'est un voyage édifiant qui jette la lumière sur l'importance de l'art et de la littérature dans la préservation et la valorisation des cultures autochtones.

Épisode 141 with Karl Chevrier, the Inspiring Journey of an Anishinabe Artist

Description : "

Immerse yourself in a deep and moving conversation with Algonquin artist Karl Chevrier. Discover his extraordinary life journey, from battling drug addiction to discovering his calling as an artist. In this emotionally-charged story, Carl talks about his deep love of nature and how this is reflected in his work as an artist.

Karl Chevrier also shares his admiration for the birchbark canoe, more than just a means of transportation, but a true symbol of respect for nature and a way of life. He also shares the incredible story of his personal transformation, a testament to the immense potential that lies within each and every one of us. It's an incredible story of resilience and personal growth, not to be missed.

During our conversation, Karl Chevrier also spoke of the inseparable link between art, education and nature, illustrated in particular by his art project with 85 students in Val d'Or, Quebec. This experience highlighted the role of art in transmitting respect for Mother Earth, an essential aspect of his culture that Karl strives to perpetuate.

Karl also shares his collaborations with other artists in Saint-Thomas, near Toronto, notably in the creation of a schooner from beach rocks. He looks back fondly on his participation in this joint project and the unbreakable bonds he forged with his collaborators. Through this sharing, he shows how art can build bridges between cultures and foster mutual understanding.

Finally, Karl Chevrier discusses the role of art in the process of reconciliation with the painful past of residential schools. He demonstrates how art can illuminate and heal the wounds of the past, while emphasizing the importance of preserving the environment for future generations.

Join us to discover the inspiring story of Karl Chevrier, an exceptional artist who has used art to create connection, promote understanding and contribute to social change.

 

https://www.patrimoinevivant.qc.ca/.../mai.../karl-chevrier/

 

https://minwashin.org/artistes/karl-chevrier/

Épisode 140 - Rencontre avec MC Snow, Sculpteur de Kahnawake

Dans cet épisode captivant de Rue Atateken, découvrez le parcours fascinant de M.C. Snow, sculpteur de Kahnawake. Partageant son histoire personnelle et artistique, M.C. Snow offre un aperçu de sa reconnexion avec ses racines des Premières Nations et son immersion dans la tradition mohawk. Retournez avec lui sur la crise d'Oka et son impact majeur sur sa vie, qui l'a ramené à Kahnawake et à une spiritualité plus traditionnelle.

M.C. Snow s'ouvre également sur son amour pour l'art développé dès l'enfance et le rôle que ses parents ont joué dans ses études à l'École des beaux-arts de l'Université d'Ottawa. Il partage son expérience de résidence artistique au Musée McCord-Stewart et l'inspiration qu'il a tirée des collections d'objets ancestraux, menant à l'exposition ''Présence du Passé''.

Cette échange émouvant fournit une réflexion profonde et offre une connaissance approfondie de l'histoire des Mohawks. Rencontrez des témoignages perspicaces et poignants sur le pouvoir des objets célestes et leur importance pour les peuples autochtones d'aujourd'hui.

Le sujet passionnant du dialogue entre les conservateurs de musées et les peuples autochtones est également exploré. Les efforts pour établir un protocole approprié pour le traitement respectueux des objets cérémoniels dans les musées sont mis en avant, ainsi que le processus de rapatriement des objets patrimoniaux par les communautés autochtones.

M.C. Snow est artiste Kanienkehaka qui vit à Kahnawake, près de Montréal, Québec.

Dans le cadre de sa contribution à l’art autochtone, il croit qu’il est important de laisser un héritage et des enseignements sur les méthodes et les métiers traditionnels à la prochaine génération afin qu’ils ne se perdent pas. M.C. Snow continue d’apprendre, de pratiquer et de transmettre les techniques du perlage et de l’artisanat, qu’il intègre à ses œuvres contemporaines. Les installations combinent des éléments et des techniques qui aboutissement à une poésie visuel évocatrice du monde naturel et des aventures sociopolitiques de la tentative de se faire entendre au sein du collectif de la réserve.