Rue Atateken

Épisode 161 avec Jennifer Petiquay-Dufresne du Bureau de Principe de Joyce

Alexandre Nequado et André Dudemaine reçoivent Jennifer Petiquay-Dufresne, directrice générale du Bureau du Principe de Joyce. Jennifer partage son parcours et ses efforts pour promouvoir et mettre en œuvre le Principe de Joyce, suite aux circonstances tragiques entourant la mort de Joyce Echaquan il y a quatre ans.

Jennifer explique l'importance de reconnaître les droits des peuples autochtones, notamment à travers l'adoption de pratiques de guérison traditionnelles et un accès équitable aux services de santé. Elle aborde également les résistances du gouvernement face à la reconnaissance du racisme systémique et souligne le rôle crucial des consultations communautaires pour faire avancer le processus.

L'épisode met en lumière les initiatives concrètes prises par le Bureau du Principe de Joyce pour offrir des formations et du soutien aux organisations souhaitant intégrer ce principe. Jennifer insiste sur l'importance de collaborations égalitaires et de l'implication des communautés autochtones dans l'élaboration de politiques et de services adaptés à leurs réalités.

Enfin, le podcast souligne le rôle des arts et de la culture dans la reconnaissance des Premières Nations, et l'importance de dépasser les préjugés pour construire une société plus inclusive et respectueuse des droits de tous. Un appel est lancé à la population québécoise pour soutenir ces initiatives et contribuer à un avenir meilleur pour les peuples autochtones et l'ensemble de la société.

Épisode 160 - Mamo/Mamu à MTL Connecte avec Stephane Nepton

Rejoignez-nous pour une exploration inspirante du projet Mamo/Mamu dans le cadre de MTL Connecte. Cet épisode met en lumière la collaboration entre le Printemps numérique et de jeunes leaders autochtones, qui se réunissent pour réfléchir aux usages du numérique et de l’intelligence artificielle dans leurs communautés. Ensemble, ils explorent comment ces technologies peuvent être des alliées pour revitaliser leur culture et réduire la fracture numérique.

Avec notre invité Stephane Nepton, nous découvrons des initiatives où le numérique devient un levier de transmission intergénérationnelle et de création culturelle. Vous entendrez également des exemples de projets concrets, comme la photogrammétrie d’objets patrimoniaux et la création de musées virtuels. Une discussion riche en perspectives, liant identité et innovation.

Épisode 159 avec Jean-Luc Kanapé : Gardien du territoire et acteur engagé

Cette semaine, Alexandre Nequado et André Dudemaine accueillent Jean-Luc Kanapé, un Innu engagé dans la protection du territoire et du caribou. Jean-Luc partage son parcours unique, de son enfance sur le territoire familial jusqu'à son rôle de gardien du territoire. Il évoque son engagement pour la préservation de l'environnement et la transmission de la culture inouïe, tout en explorant ses expériences dans le théâtre et le cinéma.

Jean-Luc raconte comment il est devenu acteur presque par hasard, en jouant son propre rôle dans le film "Nouveau-Québec". Il partage également son expérience de travail sur la pièce de théâtre "Kukum", où il incarne un personnage qui lui est cher. Jean-Luc discute de l'importance de la langue et de la culture inouïe, et comment il utilise les médias pour sensibiliser le public aux enjeux écologiques et culturels.

À travers ce récit captivant, découvrez un homme passionné qui, en honorant ses ancêtres, s'engage à protéger et à faire connaître son territoire et sa culture aux générations futures.

Épisode 158 avec Kateri Aubin Dubois

Dans cet épisode, nous explorons le monde de l'art autochtone avec Kateri Aubin-Dubois, une artiste et traductrice de la nation Wolastoqey. Kateri nous parle de son parcours unique, de ses racines culturelles et de la manière dont l'art du perlage lui permet de reconnecter avec ses traditions ancestrales.

Nous découvrons également ses contributions en tant que traductrice de littérature jeunesse autochtone, offrant ainsi une voix bilingue aux histoires et aux auteurs autochtones. Un épisode riche en découvertes culturelles et en échanges passionnants.

Épisode 157 - Semaine de la réconciliation

Nous sommes de retour avec une nouvelle saison après une courte pause bien méritée. Alexandre et André reviennent reposés et prêts à vous apporter des podcasts hebdomadaires passionnants chaque mercredi midi.

Dans cet épisode, nous discutons du succès inattendu du festival malgré les défis climatiques, et nous nous tournons vers les préparatifs de la Journée nationale de la réconciliation. Découvrez les événements commémoratifs pour Joyce Echaquan et d'autres activités organisées par des organismes autochtones.

Rejoignez-nous pour une discussion sur les efforts continus de réconciliation et les initiatives culturelles qui se déroulent dans les semaines à venir. Restez connectés et informés sur les actions et les événements qui mettent en lumière les relations entre les Premières Nations et les autres communautés.

Épisode 156 Retour sur le Festival 2024

Dans cet épisode, Alexandre Nequado et André Dudemaine nous font un retour sur le récent festival, malgré les défis météorologiques. Ils célèbrent la réussite de l'événement et partagent leur enthousiasme pour l'année à venir. L'épisode met en lumière les films primés, avec une attention particulière aux œuvres cinématographiques autochtones de haute qualité. Découvrez les gagnants des prix, dont Warwick Thornton pour "The New Boy", et les divers documentaires qui ont marqué cette édition.

Les discussions incluent également des réflexions sur l'importance culturelle et historique du cinéma autochtone, ainsi que sur les défis contemporains auxquels font face les peuples autochtones, tels que la défense de leurs terres et de leur eau. Une reconnaissance spéciale est accordée aux films "Boil Alert" et "This is Our Everything", qui ont reçu le prix Rigoberta Menchú.

Rejoignez-nous pour un aperçu inspirant et éducatif sur le cinéma autochtone et les histoires puissantes qu'il raconte.

Épisode 155 - Les coups de cœur de Présence autochtone

Dans cet épisode, André Dudemaine et ses collègues discutent des films et documentaires présentés au Festival international Présence autochtone. Les programmateurs Magenta Baribeau, Vincent Careau et Mary-Ellen Davis partagent leurs coups de cœur parmi les œuvres autochtones, abordant des thèmes variés comme l'enfance, les traditions, et la défense des territoires. Découvrez les recommandations passionnées de l'équipe de programmation et plongez dans un univers cinématographique riche et diversifié.

Écoutez les présentations des films marquants tels que "Valentina or the Serenity", "The Tundra Within Me", et "Cold Road", et explorez des œuvres documentaires poignantes comme "Yintah" sur la lutte des Wet'suwet'en. Un aperçu captivant de la programmation du festival et des enjeux culturels et écologiques portés à l'écran.

Episode 154 with Shelley Niro and Indigenous Heritage Through Art and Cinema

In this captivating episode, Alexandre and André welcome Shelley Niro, a renowned artist from the Turtle Clan of the Mohawk Nation of the Six Nations, for an in-depth discussion about her artistic journey and contributions to Indigenous culture. Shelley talks about her latest film, Café Daughter, a work that will be showcased at the Montreal First Peoples Festival.

She also shares her creative process and the challenges faced during the making of this film inspired by Ken Williams' play. The film explores themes of identity and reconnection with Indigenous roots through the touching story of Lillian Dyck.

In addition to her cinematic work, Shelley discusses her exhibition at the National Gallery entitled 500 Years of Failure, which plays on the title of Billy Wilder's classic film, Seven Years of Itch. Her art, often marked by humor and depth, continues to evoke strong reflections and emotions.

Join us to discover Shelley's thoughts on the evolution of Indigenous art and its positive influence on the community, while exploring her future projects and sources of inspiration.

 

Biography: 

Shelley Niro was born in Niagara Falls, NY. Currently she lives in Brantford Ontario. Niro is a member of the Six Nations Reserve, Bay of Quinte Mohawk, Turtle Clan. Shelley Niro is a multi-media artist. Her work involves photography, painting, beadwork and film. Niro is conscious the impact post-colonial mediums have had on Indigenous people. Like many artists from different Native communities, she works relentlessly presenting people in realistic and explorative portrayals. Photo series such as Mohawks in Beehives, This land is mime land and M : Stories of women are a few of the genre of artwork. Films include: Honey Moccasin, It starts with a whisper, The shirt, Kissed by lightning and Robert’s painting. Shelley graduated from the Ontario College of Art, Honours and received her Master of Fine Art from the University of Western Ontario. Niro was the inaugural recipient of the Aboriginal Arts Award presented through the Ontario Arts Council in 2012. In 2017, Niro received the Govenor General’s Award for the Arts from the Canada Council, The Scotiabank Photography Award and also received from the Hnatyshyn Foundation REVEAL Award. Niro also received the Arts and Culture Award from the Dreamcatcher Charitable Foundation. Niro continues to produce work reflecting herself and her community.