Rue Atateken

Episode 139 with Martin Loft - Art and Culture

An Authentic Exchange with Martin Loft: Artistic Journey and the Importance of the Mohawk Language (Kanienʼkéha)

In this captivating episode, Alexandre Nequado and André Dudemaine invite renowned artist Martin Loft to discuss various topics including his artistic journey, the role of art in the Indigenous community, and the preservation of the Mohawk language.

An Intense Artistic Journey

While sharing his artistic journey, from its beginnings to his current passion for preserving the Mohawk language, Martin Loft speaks candidly and humorously about his role at the Kahnawake Cultural Center and the importance of diverse careers within the Indigenous community.

The Evolution of Indigenous Art and Culture in Montreal and Toronto

We also discuss the evolution of the artistic scene in Montreal and Toronto, and how artists from Kahnawake have contributed to changing perceptions of contemporary Indigenous art. We also explore the role of museums and artistic events in spreading Indigenous culture and maintaining Kahnawake's connection with the world despite numerous challenges.

 

Tribute to the Mohawk Ironworkers of New York City

Finally, we pay tribute to the Mohawk Ironworkers of New York City, who played a crucial role during the terrorist attacks of 9/11, and unfortunately suffered severe health problems thereafter.

 

The Mohawk Language: A Linguistic Heritage to Preserve

The episode also highlights the importance of the Mohawk language and the role of the Cultural Center in its transmission to the new generation. Our guests discuss the significant impact of language immersion for Mohawk children, with English becoming a secondary subject compared to full instruction in Mohawk.

 

Conclusion: Creativity and Representation of Indigenous Cultures on a Global Scale

In conclusion, the episode underscores the importance of creativity for personal fulfillment and the power of artistic curation to represent Indigenous cultures in an urban context on a global scale.

 

Episode 138 with Ange Loft on Multidisciplinary Art and Theater: An Exploratory Journey with the Artist

Discover Ange Loft's fascinating journey in the "Multidisciplinary Art and Theatre: A Deep Exploration" episode of our podcast. Delve deep into Loft's childhood in Kahnawake, through her work at Turtle Island Theatre Company, to her devotion to professional theater. The guest reveals how multidisciplinary art has shaped her life and directed her path towards diverse art forms.

Learn about Loft's explorations into Indigenous theater in Toronto, her multidisciplinary artistic innovations blending theater, visual art, and performance, and her artistic commitment to authentic representation in the arts. Listen as our guest discusses the challenges and joys of working in community art, and how to navigate such a dynamic and evolving field.

The artist also discusses the importance of history and representation in art, including the representation of indigeneity, related expectations and pressures, and how she managed to create artwork based on her true identity. The program concludes with a reflection on her work with the Canadian Centre for Architecture, exploring urban history and archaeology, as well as her work building bridges between the Mohawk and Wendat peoples.

Discover her incredible journey, an innovative and profound exploration of the history, culture, and art of Quebec's Indigenous peoples.

Episode 137 with Skawennati - Immersive Artistic Journey into Contemporary Indigenous Art and Cyberspace

Dive into a captivating conversation with contemporary Kanien'kehá:ka artist, Skawennati, as she traces her journey in the world of contemporary Indigenous art and cyberspace. Born in Kahnawake, near Montreal, Skawennati shares her artistic and activist journey, exploring the evolution of Indigenous art since the 1990s.

Delve deeper into her progression towards digital art, discover how this Kanien'kehá:ka artist fell in love with the interactive technology "HyperCard" at Concordia University, and how this led to the creation of Cyber Pow Wow, her visually represented online chat platform. A powerful example of how technology can be used to shape, define, and exhibit art.

This introspective episode explores the complexities of anchoring identity in a digital age, questioning notions of authenticity and belonging, and demonstrating how contemporary art can reflect these aspects of our identity.

The program also addresses the challenge of decolonizing art, giving voice to Indigenous artists and sharing sincere stories of their struggles and successes. The discussion spans everything from creating films in virtual environments to the future of Indigenous art in the digital sphere.

Discover Skawennati's vision for the future of Indigenous art and how she has helped propel Indigenous artists onto the national and international stage through her award-winning artwork. Additionally, explore her work in artistic education among young Indigenous people and her activism in women's rights and social justice.

With this episode, immerse yourself in an enlightening discussion that highlights the beauty and variety of Indigenous artists' works, often overlooked by the general public.

Épisode 136 - Une Rencontre avec l'Artiste Talentueuse Eadsé

Cette semaine, on découvre l'univers musical de Eadsé, une auteure-compositrice-interprète remarquable et fière membre de la nation Huronne-Wendat. Dans cette conversation inspirante, Eadsé raconte son parcours, ses inspirations et l'influence de son héritage culturel sur sa musique.

Née avec le don de la chanson, Eadsé est une artiste accomplie qui a su maîtriser plusieurs styles musicaux: du chant classique au piano, jusqu'au chant populaire à l'UQAM. Admiration pour d'autres artistes, liens spirituels forts avec ses racines Huron-Wendat, et maternité, Eadsé partage l'ensemble de son expérience humaine et musicale sans tabou.

Dans les coulisses de son univers créatif, Eadsé nous dévoile le processus de création de son nouvel album, l'importance de l'écoute, et le soutien indéfectible de l'équipe de Musique Nomade. Les auditeurs auront également la chance d'entendre parler de sa contribution à la bande unique de 'Two Falls', un jeu vidéo du 17ème siècle.

Toujours désireuse de pousser ses limites créatives, cette artiste se prépare également à réaliser son rêve de composer pour le cinéma et de gagner en autonomie dans l'enregistrement musical. Concluant sur une note d'excitation, Eadsé partage des moments de son passage marquant à 'La Voix'.

Cet épisode est une invitation à explorer le monde fascinant d'une musicienne authentique, qui sait allier modernité et tradition pour faire vivre la musique autochtone à travers son talent. Ne manquez pas l'occasion de découvrir l'univers artistique de Eadsé!

Épisode 135 - Soleil Atikamekw avec Chloé, Jacques et Oshim: Plongée Profonde dans la Réalité Autochtone et le Deuil Atikamekw

Rencontre avec Chloé Leriche, Jacques Newashish et Oshim Ottawa sur le film "Soleil Atikamekw"

Découvrez le film primé "Soleil Atikamekw" dans cet épisode passionnant où Alexandre Nequado et André Dudemaine reçoivent Chloé Leriche, Jacques Newashish et Oshim Ottawa. Discutez de ce film étonnant, une joyau culturelle qui éclaire sur le deuil, la tradition et la complexité de la communauté Atikamekw.

Un Film Vibrant Depictant une Culture Richement Nuancée

Regardez de plus près ce film poignant réalisé par Chloé Leriche. Entrez dans un monde complexe du deuil, de mémoire et de rites Atikamekw, et découvrez comment la disparition et le deuil sont appréhendés et vécus au sein de la communauté autochtone. Laissez-vous émerveiller par l'authenticité de cette œuvre inoubliable.

Un Nouveau Regard sur la Représentation Médiatique Autochtone

Explorez la façon dont "Soleil Atikamekw" défie les stéréotypes simplistes et offre une représentation diversifiée de la vie et de la culture Atikamekw. Découvrez comment le film aborde de manière subtile l'interaction avec la mort, offrant ainsi une perspective unique et émouvante sur l'expérience autochtone.

Un Aperçu Enrichissant de la Production Cinématographique Autochtone

Accompagnez des réalisateurs établis et émergents tels que Chloé Leriche et Jacques Newashish, et explorez les défis et opportunités auxquels ils font face. Discutez des aspects pertinents du film et envisagez l'avenir de la production et de la distribution de films autochtones.

Épisode 134 avec Kahtolin - Sur le Chemin de la Langue et de la Musique

Dans cet épisode, nous découvrons le parcours passionnant de Kahtolin, artiste multitâche et auteure-compositrice-interprète, et son exploration des langues autochtones. Elle partage sa riche expérience et ses aventures culturelles à Montréal et au-delà. Connaître Kahtolin, c'est découvrir une personne dédiée à la conservation de la langue, l'apprentissage constante et l'expression artistique.

L'épisode met en lumière sa découverte transformative de la langue Wolastoqey, comment elle intègre cette langue à sa musique et son dévouement à enseigner la langue aux enfants pour la préserver. Kahtolin raconte ses défis, ses joies et sa sérénité à laisser langue vivre en communauté. À travers ses paroles, nous découvrons comment elle équilibre ses rôles d'enseignante et d'artiste, créant de la musique tout en enrichissant et en partageant sa connaissance de sa langue ancestrale.

L'épisode se termine par une discussion sur le festival de présence autochtone de Montréal et la nécessité de soutenir des initiatives comme l'école Kehkimin, qui a pour mission de maintenir la langue vivante pour les nouvelles générations. Le récit inspirant de Kahtolin encourage l'auditeur à apprécier la richesse et la diversité des langues et cultures autochtones. C'est une histoire vibrante de l'interaction entre langue, identité et créativité.

Épisode 133 - Rencontre Inspirante avec Jean Sioui, Poète Wendat

Dans cet épisode, nous avons l'honneur d'interviewer Jean Sioui, un poète Wendat fascinant. Partant de son parcours atypique, passant d'un développeur informatique à un écrivain reconnu, Jean partage ses réflexions profondes sur sa carrière littéraire et comment un simple métier est devenu une passion dévorante.

Il nous offre une réflexion précieuse sur l'authenticité et la tradition dans la culture Wendat. À travers ses paroles, l'impact de la modernité sur sa communauté, ses défis et ses bénéfices, sont mis en lumière. Mais surtout, il souligne comment ces changements ont mené à une plus grande vérité et une fierté renouvelée.

Découvrez son récit nostalgique de la Wendake de son enfance, et comment elle a évolué avec le temps. Cette conversation est une réflexion puissante sur les identités qui évoluent et les luttes liées à la préservation de la culture.

A travers son rôle dans le soutien de la communauté artistique et son parcours académique tardif, il montre l'importance de l'inspiration provenant de sources inattendues, et comment il est possible de défier les normes pour exprimer sa propre voix.

Partez à une rencontre intime avec un écrivain des Premières Nations, abordant la puissance de l’épanouissement personnel et collectif à travers l'écriture et l'importance de faire revivre la langue wendat. Un témoignage émouvant sur l'importance de la littérature pour préserver le patrimoine linguistique et culturel des Premières Nations.

Découvrez ce que signifie la reprise de leur langue, non plus perdue mais simplement endormie, dans la construction d'un sentiment de fierté et d'appartenance culturelle inestimable pour la communauté Hurons-Wendat. Additionnellement, l'apprentissage des jeunes et leur contribution à la survie de la langue Wendat est un sujet touchant et inspirant.

Plongez dans une conversation intéressante avec Jean Sioui qui partage ses pensées profondes sur la préservation et la promotion de la culture et de la littérature Wendat, en passant par la création d'un dictionnaire pour sa langue maternelle. Il nous parle de l'importance croissante du Salon du livre des Premières Nations et de son impact sur la revitalisation des langues autochtones. Au travers ses paroles, il partage également sa vision de l'avenir de leur culture.

Rejoignez-nous pour un voyage captivant dans le monde de Jean Sioui, véritable ambassadeur de la culture Wendat.

Épisode 132 - L'Univers Numérique d'un Artiste Anishinaabe - Une Rencontre avec Dominic Lafontaine

Célébrez l’art digital et la culture Anishinaabe avec Alexandre Nequado et André Dudemaine dans cet épisode captivant, où ils nous dévoilent l'univers fascinant de Dominic Lafontaine. Artiste numérique Anishinaabe,  Lafontaine éclaire le délicat mélange de cultures, langues et frontières qui façonne son identité et son œuvre.

La discussion se dirige vers l'impact de l'intelligence artificielle sur l'art contemporain, avec Lafontaine décrivant comment il utilise cette technologie pour repousser les limites traditionnelles de l'art Anishinaabe. Une exploration fascinante qui interroge les normes conventionnelles et éveille l'esprit à de nouvelles perspectives.

L'imbrication de mondes multiples est le cœur de l'œuvre de Lafontaine. Son approche, nourrie par l'héritage culturel de sa communauté et inspirée par des mouvements artistiques tels le Dadaïsme et le Modernisme, se poursuit jusqu'à la création d'une série d'œuvres électroniques, 'Les Morifaux'. Découvrez l’artiste de l'année en Abitibi-Témiscamingue et attendez-vous à sa prochaine exposition avec Art Souterrain à Montréal.

Plongez au cœur de l'exposition unique de ce créateur innovant et passionné, Dominique Lafontaine, et comprenez comment l'intelligence artificielle est tissée dans sa démarche artistique. Lafontaine nous fait partager son lien émotionnel à la communauté Anishinaabe et comment l'humour et l'autodérision sont au centre de son œuvre. Il met en lumière l'importance des collaborations et révèle ses projets futurs, en particulier sa résidence à Val-d'Or et son travail avec le collectif Arts Souterrains. Ne manquez pas son exposition à venir en mars à Val-d'Or pour une exploration en profondeur de son monde artistique saisissant.