Rue Atateken

Épisode 149 avec Deborah Ratt

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.
En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.
Cette semaine, nous recevons Deborah Ratt.

Née à Eeyou Istchee Baie-James, Deborah Ratt est une fière descendante de la Nation Crie. Enfant, les bijoux créés par sa tante et sa cousine la fascinaient. En 2010, elle fonde sa compagnie : CREE-ATIONS. Depuis maintenant dix ans, elle conçoit des boucles d’oreilles, des colliers, des pendentifs, et bien plus encore. Elle travaille avec des perles de verre, des pierre semi-précieuses, du cuir et des os. Ses recherches portant sur l’évolution du perlage traditionnel autochtone nourrissent sa créativité et la motivent à partager ces traditions avec d’autres femmes, une perle à la fois, en parfaite harmonie avec la nature.

Épisode 148 avec Barbara Diabo

A podcast hosted by André Dudemaine and Alexandre Nequado, with occasional guest speakers. Wondering around the cultural territories of the autochthony. Join us for a smooth and joyful experience as we delve deep into conversations about languages, cinema, literature, cooking, arts, and so much more! Our mission is geared towards exploring together the extent of the First Peoples' cultural practices. Chat open to all four directions, Land InSights on the highway to native cultures.

Live every Wednesday at noon on our Facebook page.

This week we welcome Barbara Diabo.

Barbara Kaneratonni Diabo is Kanien’keha:ka (Mohawk), originally from Kahnawake. She now lives in Montreal, where she is the artistic director and choreographer for A’nó:wara Dance Theatre. Award-winning choreographer and performer for over 30 years, she creates dance pieces to bring Indigenous themes, stories, and perspectives to light. She takes pride in sharing her culture and performs across Canada and internationally. Her show, Sky Dancers, won Outstanding Touring Production in the Dora Mavor Awards 2022 and her piece My Urban Nature won Choreography of an Outdoor Show in Festival Quartiers Danses in 2019. She was also the winner of the Prix de la danse de Montréal, DANCER category in 2021. She has been featured on several TV shows, including Revolution (TVA) and Pulse (APTN). Barbara also collaborates with several organizations with whom she helps educate populations, create “safe spaces” and support Indigenous artists around the world. As her Indigenous culture taught her, Barbara performs and creates for generations to come, to honor, for her ancestors, for a sense of community, for those who cannot dance, to inspire, to communicate, to encourage cultural pride, and to uplift spirits.

Épisode 147 avec Shayne Michael

Bienvenue sur Rue Atateken. Aujourd'hui, nous avons le plaisir de recevoir Shayne Michael, auteur de deux livres marquants. Son premier ouvrage, Fiff et Sauvage, est un recueil de poésie très personnel publié aux éditions Personnages. Son second livre, Nos Racines, aux éditions Anénorak, est une série de portraits de personnages significatifs des communautés autochtones du Québec.

Shane Michael, originaire du Nouveau-Brunswick, partage son parcours unique, de son enfance dans une communauté autochtone jusqu'à son immersion dans le théâtre et la danse à Québec. Il raconte comment il a réappris et réintégré sa culture autochtone à travers des rencontres inspirantes et des défis personnels. Son œuvre poétique et ses projets littéraires mettent en lumière l'importance de la transmission culturelle et de la réconciliation.

Découvrez comment Shane Michael utilise sa plume pour briser les stéréotypes et redonner vie à des histoires oubliées, tout en encourageant les jeunes générations à embrasser leurs racines et à s'ouvrir à la diversité culturelle.

Épisode 146 with Danny Desjarlais - growing hemp and building houses on the Lower Sioux Indian Community in Minnesota

A podcast hosted by André Dudemaine and Alexandre Nequado, with occasional guest speakers. Wondering around the cultural territories of the autochthony. Join us for a smooth and joyful experience as we delve deep into conversations about languages, cinema, literature, cooking, arts, and so much more! Our mission is geared towards exploring together the extent of the First Peoples' cultural practices. Chat open to all four directions, Land InSights on the highway to native cultures.

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This week we welcome Danny Desjarlais and Earl Pendleton. They are growing hemp and building houses on the Lower Sioux Indian Community in Minnesota.

 

The Lower Sioux Community is pioneering a new way to build homes with hempcrete, a natural alternative to conventional construction-built homes. Hempcrete provides dry, clean, pest-free, contaminant free, well ventilated, and well thermally controlled living conditions - the perfect conditions for healthier living environments.

Épisode 145 avec Émilie Monnet et la Co-Création Théâtrale Nord-Sud

Cette semaine, Alexandre Nequado et André Dudemaine accueillent Émilie Monnet, une artiste multidisciplinaire anishinaabe. Émilie nous parle de son spectacle actuel à l'Espace Go, NIGAMON/TUNAI, co-créé avec l'artiste colombienne Waira Nina.

Émilie partage l'histoire de sa rencontre avec Waira il y a 20 ans en Espagne et de leur collaboration artistique et spirituelle. Elles explorent les liens entre le Nord et le Sud et l'importance des médecines traditionnelles à travers les arts.

La discussion aborde également les défis et les luttes des peuples autochtones face aux projets extractivistes, tout en soulignant l'importance de l'art dans la sensibilisation et la mobilisation pour la protection de l'environnement et des droits autochtones.

Émilie évoque ses expériences en Guyane française et les liens profonds qu'elle a tissés avec les communautés locales, en particulier autour de la symbolique de la tortue, protectrice de l'eau.

Enfin, Émilie annonce son prochain projet théâtral : l'adaptation du roman "Kokum" de Michel Jean, qui sera présentée au Théâtre du Nouveau Monde en novembre 2024.

"Épisode 144 : Plongée dans l'Univers Créatif de la Scénographie avec Julie-Christine Piché

Dans cet épisode fascinant, nous dialoguons avec Julie-Christina Picher, une scénographe talentueuse et artiste multidisciplinaire. Découvrez comment elle fusionne son identité artistique et culturelle dans son travail tout en explorant divers moyens d'expression artistique. Entrez dans les coulisses de la création théâtrale, cinématographique et télévisuelle, et comprenez l'impact de la Commission Vérité et Réconciliation sur sa vie et son art.

Julie-Christina Picher partage ses expériences en travaillant sur divers projets, de la conception de décors inspirés par l'art spirituel de Kandinsky à la création d'une présentation captivante pour 'Mokatek'. Elle discute des défis et des récompenses associés à la réalisation d'œuvres culturellement sensibles, et exprime son désir d'inspirer la prochaine génération d'artistes autochtones.

Nous discutons également de l'émouvant processus de transformation d'une maison à Manawan pour une production cinématographique, avec Julie-Christina Picher comme directrice artistique. Elle évoque les relations enrichissantes qu'elle a nouées tout au long de ce projet et les difficultés qu'elle a dû surmonter, soulignant ainsi sa passion pour la préservation de la culture et de l'histoire autochtones.

Accompagnez-nous dans ce voyage révélateur pour apprécier pleinement l'art du théâtre, du cinéma et de la télévision à travers les yeux de conteuses visuelles inspirantes, et découvrez l'impact transformationnel de leur travail.

Épisode 143 avec Simon Riverin, Aventure, Art et Réflexions

Dans cet épisode, Alexandre Nequado et André Dudemaine ont le plaisir d'accueillir Simon Riverin, un Innu de Pessamit, musicien, et technicien de son accompli, qui actuellement réside à l'École nationale de théâtre. Ensemble, ils explorent l'intense parcours de Simon, son immersion dans les arts de la scène, ainsi que sa collaboration passionnante avec la production autochtone de Menuentakuan.

Approfondissant ses expériences, Simon partage comment son travail à l'École nationale de théâtre a façonné sa carrière, et comment son voyage a été une combinaison de hasard et de destin. Il évoque également son projet passionnant et innovant sur une performance immersive touchant les pensionnats autochtones à Montréal.

On plonge dans l'univers fascinant et passionnant du métier de technicien de théâtre, de créateur de contenus pour YouTube à la participation active dans divers milieux culturels. L'émission met en lumière le potentiel des métiers peu connus dans les arts et la technologie et comment faire connaître ces carrières passionnantes aux jeunes des communautés autochtones.

Cet épisode offre également un aperçu des défis financiers rencontrés par les festivals artistiques, du rôle crucial de leur soutien financier, et de la nécessité des voyages pour la création de liens entre les cultures et la construction d'un réseau artistique international.

Enfin, Simon partage ses réflexions sur le pouvoir de l'art pour aborder de manière significative des sujets complexes comme le pensionnat indien, et l'importance d'aborder les problèmes sociaux et le traumatisme intergénérationnel que vivent de nombreux peuples autochtones. Rejoignez-nous pour découvrir l'avenir de son spectacle et son désir d'atteindre un public plus large et plus diversifié.

Épisode 142 avec Christine Sioui-Wawanoloath - Le parcours d'une Artiste Abénaki

 

Embarquez dans une odyssée artistique avec Christine Sioui-Wawanoloath, artiste abénaki, lors de notre 142e épisode. Découvrez ses origines au célèbre Collège Manitou, son parcours comme graphiste et illustratrice, jusqu'à son retour à Odanak pour se dédier à son art. Parcourez avec elle les temps et l'espace, de l'Abitibi à Montréal, tout en découvrant l'évolution du panorama des arts visuels.

Redécouvrez le Collège Manitou, établissement phare de l'éducation québécoise, et marquez-vous par son impact significatif sur les Autochtones, malgré sa brève existence. Comprenez le mouvement culturel et social qui a vu le jour au Québec lors du baby boom de l'après-guerre, à la lumière des défis et initiatives marquants de cette époque fascinante pour les autochtones et la population québécoise et canadienne.

Apprenez d'une artiste qui embrasse l'art numérique, la littérature et les traditions autochtones pour enrichir son oeuvre. Christine partage également sa participation à divers projets enrichissants, dont un festival à Saint-Joachim de Montmorency et la création de la couverture d'une anthologie de la littérature autochtone. C'est un voyage édifiant qui jette la lumière sur l'importance de l'art et de la littérature dans la préservation et la valorisation des cultures autochtones.