Rue Atateken

Les entrevues de Gab avec Sarah Carrière

Les entrevues de Gab avec Pedro Diaz

Épisode spécial avec Brian Francis

Épisode 111 avec Moe Clark

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.
En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.

 

Cette semaine, nous parlons avec Moe Clark!

L’artiste multidisciplinaire Âpihtawikosisâniskwêw (métisse/norvégienne/française/britannique) Moe Clark est une mélodieuse oiseau-tonnerre bispirituelle. Elle mélange l’improvisation vocale, le spoken word/slam, la poésie, la conception sonore et la performance artistique pour créer des œuvres porteuses de sens dont les racines plongent dans sa propre histoire, la mémoire ancestrale et le savoir incarné. Originaire du territoire du Traité 7 dans les Prairies, Moe réside maintenant à Tio'tiá:ke/ Mooniyang/ Montréal, sur les terres non cédées des Kanien’keha:ka (Mohawks). Son plus récent album solo, Within, l’a amenée aux quatre coins de l’Amérique du Nord et sa vidéo-poème collaborative Nitahkôtân lui a valu le prix du Meilleur vidéoclip en langue autochtone du festival ImagiNative. En 2013, elle dirigea le 10e festival annuel canadien de Spoken Word (Slam), mettant de l’avant les langues autochtones. Ce même festival lui décerna le prix du poète d’honneur, l’année suivante. Son recueil de poésie bilingue Fire & Sage/ De sauge et de feu, publié en Belgique par les éditions Maelström, a fait le tour des festivals littéraires du monde entier. Moe Clark a sorti sept albums collaboratifs ou solo ainsi que de nombreux vidéos de ses performances. Co-fondatrice de Weather Beings avec Victoria Hunt, une danseuse/chorégraphe māori takatāpui, leur collaboration s’intéresse aux intersections des cosmologies métisse et māorie et au futurisme autochtone à travers des performances expérimentales. Outre ses performances, le travail de Moe en tant que facilitatrice artistique vise à rappeler et à reconnecter l'appartenance personnelle et collective aux territoires de la terre, du corps et de la voix. Grâce à un continuum d’immersion linguistique autochtone, de création musicale et de cérémonies, son travail au sein de la communauté valorise les personnes bispirituelles et la transmission intergénérationnelle. Son travail a été présenté à l’international dont au Lincoln Centre (États-Unis), au UBUD Writers & Readers Festival (Indonésie) et au Origins Festival in London (Angleterre). 

Épisode 110 avec Joseph Sarenhes

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.
En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.

 

Cette semaine, nous recevons Joseph Sarenhes!

« Révélation musicale Radio-Canada de l'année, Joseph est un jeune artiste québécois d'origine guinéenne et autochtone (Nation huronne-wendat). Il crée d'instinct un mélange à la fois homogène et rafraîchissant entre tradition et tendance actuelle. Apportant une tonalité parfois Hip-hop, parfois Rock, en passant par le R&B, ce jeune chanteur de Québec nous fait la démonstration de tous ces styles, tout en y incorporant des éléments traditionnels afro-autochtones. En s'amusant au piano, à la guitare et aux percussions africaines, il crée une ambiance enivrante et incroyablement énergique tout en y incorporant sa voix, son ''flow'' et son message. Un talent singulier qui fait déjà la fierté du Québec. Joseph a su se démarquer par sa musicalité et par la puissance et la qualité avec laquelle il performe. C'est grâce à sa versatilité et à sa douance en musique que la portée de son message ne cesse de grandir en ayant notamment été nommé ''First Up with RBCxMusic featured artist'' 2023. Pour Joseph, l'authenticité est ce qui lui permet de fièrement partager son art partout dans le monde. En langue wendat, ''Sarenhes'' signifie : L’arbre dont la cime est la plus haute. Ce dernier a décidé d'humblement se réapproprier son véritable nom de famille, qui avait été enlevé à ses ancêtres durant l’évangélisation. Joseph oriente sa musique afin qu’elle devienne un médium unificateur qui inspirera et laissera un impact positif sur les jeunes autochtones et tous les autres.»

Épisode 109 avec Alan Syliboy

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.
En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.

 

Cette semaine, nous recevons l'artiste Alan Syliboy. Nous vous invitons à aller voir son exposition, Les esprits dans la forêt, à La Guilde! Le vernissage sera ce jeudi, 20 juillet 2023 à 17h30 et l'exposition durera jusqu'au 10 septembre.

 

Explorant les thèmes de la famille, de la spiritualité, de l’épreuve et de la force, Alan Syliboy fait appel à la superposition de symboles et de formes afin de créer de la profondeur et de la texture dans ses œuvres. Alan Syliboy emploie la simplicité du tracé, les couleurs vibrantes et les thèmes qu’il aborde afin de rappeler que l’art autochtone est à la fois distinct et très varié. Le langage visuel unique qu’il crée s’inspire de la tradition autochtone des pétroglyphes, notamment d’anciennes gravures Mi’kmaw faites sur l’ardoise naturellement polie que l'on retrouve près de l’eau. En parlant de son travail, l’artiste dit : « Ma démarche vit dans l’instant présent, mais est profondément influencée par le passé ; cela me donne des repères non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant qu’être humain. Mes ancêtres m’ont donné un système de navigation spirituelle global et j’aime penser que ce que je fais aide à faire évoluer les esprits ».

 

À travers sa recherche identitaire, il construit un monde qui célèbre les trames narratives Mi’kmaw. L’art devient un outil qu’il utilise afin d’organiser le chaos : « [...] parfois, au cœur du chaos dans la création d’une peinture, un symbole en forme d’orignal ou de caribou marche à travers ma conscience dansune forme qui ressemble aux pétroglyphes anciens ». Leurs esprits sont ainsi rappelés à notre conscience au fur et à mesure que l’artiste les intègre danssa pratique. En évoquant ces premières formes de communication, Alan Syliboy fait référence à des connaissances ancestrales, exprimant ainsi sa conviction que la terre garde la mémoire des esprits qui y résident. Explorant l'esthétique et l'imagerie propres à sa culture, l’artiste transforme le résultat de ses recherches sous forme visuelle à travers la peinture. L’art devient donc sa façon de faire vivre les choses.

Épisode 108 avec Julie O’Bomsawin

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.

 

En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.

 

Cette semaine, nous allons accueillir Julie O’Bomsawin, membre de la Nation Abénakise, est présidente, productrice et cofondatrice de Kassiwi Média. Après avoir complété un Baccalauréat en Communication à l’UQAM au profil télévision, Julie a cumulé plus de vingt ans d’expérience sur les plateaux de tournage, dont douze avec les communautés des Premières Nations. En 2015, Julie cofonde Kassiwi Média. Elle souhaitait par l’entremise des projets de Kassiwi, contribuer à la représentativité de la diversité des nations au Canada, dont celles s’exprimant en français et en langues autochtones. Au cours des huit dernières années, elle a développé et produit des concepts originaux qui visent à faire entendre la voix des autochtones d’aujourd’hui. Julie a notamment produit Rite de passage 1 et 2, documentaires uniques pour Radio-Canada, les deux saisons de la série documentaire Policier autochtone diffusées sur les ondes d’APTN et de RDI; la série jeunesse Les Autochtones, tu connais ? à TFO et travaille sur trois nouveaux projets en développement. Très consciente que la production autochtone est présentement en grande mouvance, Julie participe activement aux différentes consultations avec le CRTC, le FMC, la SODEC, Patrimoine Canada et Indigenous Screen Office (ISO). Les enjeux actuels abordés touchent une meilleure représentativité des Premières Nations, des Métis et des Inuit dans les médias. À ce titre, Julie est impliquée dans les comités de consultation de ISO et a été nommée au conseil d’administration de l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM). Julie est récipiendaire du Prix de la relève 2023 décerné par l’AQPM.

Épisode 107 avec Elisabeth St-Gelais - Soprano Innue

Un podcast avec André Dudemaine et Alexandre Nequado en vadrouille sur les territoires culturels de l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.

 

En direct tous les mercredis midi sur notre page Facebook.

 

Cette semaine, nous allons accueillir Elisabeth St-Gelais. Nommée Révélation Radio-Canada Classique 2023-2024, Elisabeth St-Gelais termine sa maitrîse en musique Voice and Opera à l’université McGill en avril 2023. Innue de la communauté de Pessamit, Elisabeth accorde une grande importance dans le partage de sa culture à travers sa mission d’artiste. Elle fait ses débuts européens en Allemagne à l'été 2022 au Berlin Opera Academy comme Rosalinde dans le célèbre opérette Die Fledermaus. La soprano accumule les prestations partout à travers le Canada avec comme invitations le Canadian Opera Company, l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, l’Orchestre Symphonique de la Côte-Nord, l’Orchestre I MUSICI de Montréal et l’Orchestre de l’Agora. Elisabeth St-Gelais est la grande gagnante du prestigieux Wirth Vocal Prize de l’Université McGill en mars 2022 et du grand prix 19-30 ans au Concours de Musique du Canada Canimex en juin 2022. Elle est nommée la même année dans la prestigieuse liste #CBC30under30 2022 où elle démarque comme artiste lyrique autochtone en vue sous la barre des 30 ans. Elisabeth St-Gelais est la seule autochtone nommée en 2023 comme Jeunes Ambassadeurs Lyrique auprès du Théâtre Lyrichorégra. Elle est la gagnante du Premier Prix 26-30 ans au Festival Classival en avril 2023. Elisabeth St-Gelais remporte comme plus récent honneur le Prix d’Europe 2023 le 11 juin dernier au Conservatoire de musique de Montréal. Également engagée dans sa communautée musicale montréalaise, la soprano est nommée au conseil d’administration au sein du Conseil Québecois de la Musique à partir de avril 2023.